Es posible que no reconozca el mega éxito de Chuck Mangione "Feels So Good" por su título, pero escuche. Es probable que reconozca el clásico de jazz suave e intemporal al instante. Y entonces probablemente lo estarás tarareando el resto del día.
Yo soy, de todos modos. Porque esta mañana estaba presente cuando un Mangione muy elegante, vestido de negro, firmó un caché de sus recuerdos musicales en el Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian. Un Mangione de voz muy suave me dijo esto: "Traté de dar artículos que representaran ciertos momentos significativos en mi carrera". En la donación se incluyó su característico sombrero de fieltro marrón (arriba), puntajes para sus obras más importantes (incluido el sencillo ganador del Grammy "Feels So Good", "Bellavia", "Land of Make Believe" y "Hill Where the Lord" Oculta, "entre otros), álbumes y fotografías. Incluso ofreció una celda de animación de "King of the Hill", la serie de televisión en la que Mangione interpreta a sí mismo: "Soy Chuck Mangione, y ahorrar dinero en Mega-Lo Mart Feels So Good!"
Esta donación lanza el octavo mes anual de apreciación del jazz del Smithsonian, y la estrella de jazz en ascenso de DC, Marcus Johnson, estuvo presente para comenzar la conferencia de prensa con un homenaje a Mangione.
Mangione, el extraordinario jazz flugelhornista y rey de ese estilo especialmente melódico, insinuó que aún no había terminado con el Smithsonian y que podrían venir más. "Todavía no tienen bocina, pero algún día lo harán".
- Publicado por Jeff Campagna
Jeff Campagna: ¿Qué significa para ti donar artículos y recuerdos tuyos al Smithsonian, especialmente durante el mes de apreciación del jazz?
Chuck Mangione: Me siento muy honrado de ser incluido con las personas anteriores que han donado. Caminé por el pasillo y vi a Dizzy (Gillespie) y vi a Benny Goodman, y vi a Duke Ellington, esas son algunas personas de peso pesado con las que estar incluido.
JC: ¿Cómo decidiste qué artículos darle Smithsonian?
CM: Traté de dar artículos que representaran ciertos momentos significativos en mi carrera, todavía no tienen bocina, pero algún día lo harán
JC: ¿Prefieres ser conocido por tus habilidades de composición y organización o por tus habilidades instrumentales y el tono de tu interpretación?
CM: Si escribes una composición, durará para siempre. Como intérprete sales, tocas noche tras noche, y algunas noches estás bateando .400, y otras noches puedes no estar tan alto. Disfruto los dos. Me gusta la longevidad, el sentimiento tipo Smithsoniano de escribir una composición que la gente puede recordar y ver, y luego, si está grabada, mucho mejor.
JC: Tienes fama de ser un generoso compartidor de conocimiento musical. ¿Por qué crees que esto es muy importante, especialmente en este momento?
CM: Creo que estamos atravesando un período de tiempo en la música donde no hay gigantes reales, no hay maestros de música Zen, como Charlie Parker, Dizzy Gillespie. Pero hay una cantidad sorprendente de jóvenes que de alguna manera parecen haber encontrado la música, por lo que creo que es importante nutrirlos. Para avanzar, deberían mirar hacia atrás y examinar a los grandes que vinieron. La música instrumental es algo que habla a todos. He viajado por el mundo, y nadie tiene ningún problema para entender lo que estamos haciendo y nuestra música es tan popular en Corea, Japón y Polonia como lo es aquí.
JC: ¿Cuál es la única cosa que le gustaría que le quitara una audiencia de un show en vivo?
CM: Sé que quedarán impresionados por las personas que actúan. Pero sobre todo se irán con un sentimiento cálido en sus corazones, y tal vez recordando una melodía. La música melódica siempre fue algo que amé y prosperé, y creo que eso es lo que nos mantuvo por tanto tiempo.
