Cuando Marcel Duchamp presentó "Fuente", un orinal se volvió de lado y firmó con el seudónimo "R. Mutt ”, al Salón de la Sociedad de Artistas Independientes en 1917, elevó lo cotidiano al arte.
Al presentar al mundo los "readymades", u objetos ordinarios reinventados como obras de arte, el maestro Dada presentó un concepto que invirtió siglos de práctica artística al apropiarse de imágenes producidas en masa, criticando la rigidez del mundo del arte, subvirtiendo las definiciones estándar de belleza y, finalmente, volcando la idea de lo que el arte estaba en su cabeza.
Han pasado unos 100 años desde que "Fountain" llegó a la escena. Ahora, Eileen Kinsella escribe para artnet News, una exposición en el instituto suizo sin fines de lucro de la ciudad de Nueva York que quiere presentar una versión actualizada de lo listo, recién reinventado para el mundo moderno.
Según un comunicado de prensa, la idea detrás de Readymades Belong to Everyone es utilizar los trabajos para enfatizar "cuestiones de seguridad, bienes raíces y surrealidad y hacer eco de la vida cotidiana en muchas de las principales áreas metropolitanas actuales".
Por lo tanto, aunque los readymades de Duchamp se apropiaron de los artículos que se encuentran comúnmente a principios del siglo XX, por ejemplo, un estante de secado de botellas de hierro, una cubierta de máquina de escribir y un ventilador de chimenea sin pintar, las obras elegidas por los comisarios de exposiciones Fredi Fischli y Niels Olsen reflejan el rápido ritmo Un mundo globalizado.
Las más de 50 piezas a la vista, incluyendo "Gate", una puerta de paso de seguridad aeroportuaria cubierta de graffiti remodelada por el colectivo de artistas anónimos Reena Spaulings, y "Fire", una impresión de madera contrachapada del tamaño de una valla publicitaria de un camión de bomberos, están destinadas a obligar a los espectadores a volver a visitar los artefactos culturales contemporáneos que a menudo se dan por sentados.
A pesar de las diferencias en el período de tiempo y, posteriormente, los tipos de objetos elegidos como readymades, el New York Times ' Joseph Giovannini sostiene que Duchamp y los artistas contemporáneos presentados comparten un talento para "reformular objetos de formas distorsionadas".
Para evaluar la validez de esta declaración por usted mismo, considere piezas como la "Conjunción Conjunta" de Jennifer Bolande, la pieza central del readymade, una puerta del refrigerador coronada por un marco de altavoz negro, se mezcla perfectamente en las paredes blancas de la galería, o "The Individual (Lunch) de Lena Tutunjian ) ”: Un conjunto de servilletas arrugadas, una galleta del metro a medio comer y una taza de café vacía que parece haber sido dejada descuidadamente en un alféizar por un empleado de la galería.
Marcel Duchamp, "Fuente", 1917 (Wikimedia Commons) Como señala Zachary Small de Hyperallergic, estos artículos "podrían pasar por escenarios y accesorios de escenario". Otros aparecieron en Readymades, incluida la instalación "Desktop" de Alan Belcher de 23 archivos JPEG de cerámica y "Three Paper Bags" de Maria Eichborn, que presenta tres bolsas de compras estampado con el logotipo de Apple, transforma los íconos comerciales de la cultura de Internet en objetos físicos.
Es fácil ver readymades con una actitud despectiva, especulando que incluso un niño podría producir trabajos conceptuales o abstractos similares. Pero, como artistas, críticos e historiadores del arte por igual señalan rápidamente, hay más en el arte moderno que el producto final a la vista.
Duchamp transformó un urinario en una de las obras de arte más influyentes del siglo XX por pura fuerza de voluntad; El "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich y obras monocromáticas similares rompieron con la pintura representativa y abrazaron la abstracción pura. Lo más importante, si bien es cierto que la persona promedio podría firmar un urinario y llamarlo arte, nadie lo hizo, hasta que apareció Duchamp. Sus readymades, así como los presentados en la exposición del Swiss Institute, defienden el papel que juegan el tiempo, la concepción y la innovación en el arte.
Después de todo, cualquiera puede negarse a tirar los restos de su almuerzo para llevar, pero pocos tendrían el coraje, y la visión artística, de considerar esta basura como un reflejo listo del mundo moderno.
Readymades pertenece a todos está en exhibición en el Swiss Institute en la ciudad de Nueva York hasta el 19 de agosto. La entrada es gratuita.
