Muchos escultores usan arcilla, yeso o metal. Leo Villareal prefiere LEDS.
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Leo Villareal
ComprarEl artista con sede en la ciudad de Nueva York ha sido pionero en un tipo particular de "escultura de luz", utilizando decenas de miles de bombillas LED individuales y un programa de computadora personalizado para iluminarlas.
Todo es un poco futurista, lo que hace que su último trabajo sea particularmente intrigante: una escultura de luz específica del sitio creada para la reapertura de la Galería Renwick de 156 años del Museo de Arte Americano Smithsonian, y presentada como parte de la nueva "Maravilla" exposición, que muestra las obras de otros ocho artistas contemporáneos.
"Sobre las puertas del Renwick, dice 'Dedicado al arte', que es bastante maravilloso y, según tengo entendido, James Renwick se inspiró en el Louvre", dice Villareal, del arquitecto autodidacta del siglo XIX que diseñó y construyo el museo.
Inspirar algo nuevo de algo viejo es apropiado para su propio enfoque del arte. "Comienzo con lo que está allí, lo que se da, y trato de descubrir cómo puedo aumentar, no usar el edificio como pedestal o agregar un montón de cosas que no se sienten apropiadas", dice Villareal, cuyo trabajo se ha demostrado en MoMA, PS1 y LACMA. Pero él dice que el Renwick se destaca como un lugar histórico.
La pieza de Villareal, titulada Volumen (Renwick), ocupa un lugar de honor instalado sobre la histórica gran escalera del museo. Utiliza LEDS incrustados en 320 varillas de acero inoxidable con espejo. Describe el metal reflectante como una especie de "camuflaje" que abarca los entornos circundantes y casi se vuelve invisible.
"Es emocionante juntar cosas nuevas con lo histórico", dice Villareal. (Leo Villareal, cortesía de CONNERSMITH) "Participar plenamente en cada uno de los entornos es parte del objetivo", dice Villareal. Incluso sin los LEDS, su objetivo es que el trabajo sea un "objeto ópticamente potente" y funcione como una escultura independiente. Todo el hardware está hecho a medida, por lo que "es emocionante no estar limitado a lo que puede obtener de la plataforma".
Pero las luces son clave para la pieza, con 23, 000 bombillas LED individuales densamente empaquetadas en el área. Requiere horas usar su software personalizado para ajustarlo, ajustarlo y refinar los patrones de luz para crear el brillo y el tempo correctos: parte conductor, parte programador.
"El momento más emocionante para mí es sentarme frente a la pieza y controlarla con mi computadora portátil", dice. “Hay muchas pruebas con estas cosas. La instalación es complicada porque es un edificio histórico. Esperemos que toda esta planificación valga la pena ”.
Villareal comenzó a usar luces en su trabajo "tan pronto como pude pagarlas", creando su primera escultura de luz en 1997 con luces estroboscópicas y eventualmente pasando a LED. Los prefiere a las bombillas incandescentes u otros tipos de iluminación, ya que ofrecen una iluminación confiable y de estado sólido, con una larga vida útil y eficiencia energética.
Villareal pretende que la obra sea un "objeto ópticamente potente" y funcione como una escultura independiente en sí misma. (© Leo Villareal, cortesía de CONNERSMITH / Ron Blunt) "Es importante para mí personalmente que sea energéticamente eficiente", dice Villareal.
Algunos de estos proyectos pueden llevar años, desde las primeras etapas de planificación hasta el ajuste final. Su trabajo más grande hasta ahora es The Bay Lights, cuando 25, 000 luces se colgaron a casi 1.8 millas a través del Puente de la Bahía de San Francisco. En cuanto a la eficiencia, estima que el trabajo cuesta menos de $ 30 por noche para operar. También tienen una granja solar que compensa ese costo. (Todavía tiene que determinar el costo del trabajo de Renwick).
La pieza de Renwick es mucho más densa, mide aproximadamente 20 pies de largo por 9 pies de ancho y está instalada sobre la gran escalera del museo. El trabajo es indicativo de su creciente interés en obras tridimensionales. Habiendo trabajado principalmente en altura y anchura, esta "pantalla volumétrica" permite que Villareal sea aún más un "escultor".
Estaba enviando fabricantes para instalar el trabajo a fines de septiembre. El trabajo se divide en piezas bastante compactas, encajando en cajas que tiene que descubrir cómo entrar en la galería.
"El momento más emocionante para mí es sentarme frente a la pieza y controlarla con mi computadora portátil", dice Villareal. (Galería Renwick) "Ver cómo estas cosas interactúan con el espacio y con el elemento histórico del Renwick es realmente interesante", dice. "Es emocionante juntar cosas nuevas con lo histórico".
Aunque está usando una computadora, esto es en parte una improvisación ya que Villareal y su equipo han desarrollado herramientas y software personalizados durante la última década, lo que garantiza que las secuencias nunca se repitan, evitando que las cosas se vuelvan predecibles, incluso para el propio artista. Trabaja con programadores y "un gran equipo de ingenieros", que desarrollan el software real, pero "al final del día, soy yo quien usa la herramienta para secuenciar piezas".
Su objetivo es crear lo que él llama "efímero", que tendrá presencia pero también será muy fugaz.
"Hay mucha sutileza en estas piezas", dice. "Estas son obras de arte digitales, pero lo emocionante es ponerlas en el mundo real, en realidad ponerlas en el espacio".
Leo Villareal es uno de los nueve artistas contemporáneos presentados en la exposición "Wonder", que se exhibirá del 13 de noviembre de 2015 al 10 de julio de 2016, en la Galería Renwick del Museo de Arte Americano Smithsonian en Washington, DC
