Richard Wilbur, un estimado poeta que dividió a los críticos pero ganó dos premios Pulitzer por su elegante verso de inspiración clásica, murió a la edad de 96 años.
La muerte del poeta fue confirmada por su hijo, Chris Wilbur, quien le dijo a Harrison Smith del Washington Post que la causa de su muerte no se supo de inmediato.
Nacido en Nueva York en 1921, Wilbur creció en un ambiente lleno de arte y cultura. Su padre, Lawrence Lazear Wilbur, era retratista. Su madre, Helen Purdy, provenía de una familia de periodistas periodísticos. "En casa, la inmersión en los libros y las artes era un hecho cotidiano", escribe Daniel Lewis, del New York Times.
Wilbur se graduó de Amherst College en 1942 y pasó a servir como soldado de infantería durante la Segunda Guerra Mundial. Durante tres años, luchó en la primera línea de Italia, Francia y África, una experiencia que, según dijo, lo impulsó a "versificar en serio", según la Poetry Foundation.
Como informa Smith of the Post, más tarde le dijo al diccionario biográfico Twentieth-Century Authors que “[o] ne no usa la poesía para sus propósitos principales, como un medio para organizarse a sí mismo y al mundo, hasta que el mundo de uno de alguna manera se salga de control ".
En 1947, publicó su primera colección de poesía, The Beautiful Changes and Other Poems. Meditación sobre la guerra, el crítico literario Adam Kirsch comentó más tarde en el New Yorker que Wilbur presenta sus experiencias en el extranjero "en un estilo tan elaboradamente formal que los temas más terribles se subliman en ironía, o incluso en comedia negra".
Sin embargo, ese verso ordenado y cuidadosamente elaborado fue recibido con una recepción mixta. En la década de 1950, la preferencia crítica había cambiado al estilo eléctrico y profundamente personal encarnado por poetas como Allen Ginsberg y Sylvia Plath. Randall Jarrell, el poeta y crítico literario estadounidense, se quejó infamemente de que Wilbur "nunca va demasiado lejos, pero nunca va lo suficientemente lejos", según la Poetry Foundation.
A pesar de las críticas, Wilbur no se desvió de su visión. En 1956, publicó la antología Cosas de este mundo, que lo estableció como una fuerza entre los poetas del siglo XX. La colección incluía uno de los poemas más conocidos de Wilbur, "Una fuente de pared barroca en la Villa Sciarra", que encarnaba la meticulosa adhesión del poeta al metro clásico y su fascinación por el mundo natural. Se lee, en parte:
Debajo de la corona de bronce Demasiado grande para la cabeza del querubín de piedra cuyos pies Una serpiente ha comenzado a comer, El agua dulce rebosa un berberecho y trenza Musgos salpicados, se rompe En el borde inclinado de un segundo caparazón y llena El tercio masivo debajo . Luego se derrama en hilos desde el borde festoneado, y hace una carpa o una tienda veraniega para un faun-ménage y su familiar ganso. Feliz en todo ese desmoronamiento, flojo colapso de agua, su descenso sin esfuerzo y adulaciones de rocío, el dios corpulento sostiene el caparazón con facilidad, mirando, sobre sus rodillas peludas, la inocencia de sus bebés jugando;
Things of This World ganó el Premio Pulitzer en 1957. Incluso Jarrell admitió en Fifty Years of American Poetry que "A Baroque Wall Fountain" era "uno de los poemas más maravillosamente hermosos, uno de los más perfectos que cualquier estadounidense haya escrito". añade: "La lírica llamada de Wilbur a la vida de las cosas de este mundo, las cosas, en lugar de los procesos o las personas, se especializa en finales felices verdaderos y falsos, no por elección sino por necesidad; él obsesivamente ve y muestra la parte inferior brillante de cada cosa oscura ".
Durante su larga carrera, Wilbur publicó nueve volúmenes de poesía. En 1987, fue nombrado el segundo poeta laureado de los Estados Unidos, sucediendo a Robert Penn Warren, y ganó un segundo Pulitzer en 1989 por su antología Poemas nuevos y coleccionados.
Wilbur también fue profesor (enseñó durante más de 40 años en Harvard, Wellsley, Wesleyan, Smith y Amherst) y un hábil traductor. Recibió grandes elogios por hacer que las obras de autores extranjeros como los dramaturgos franceses Molière y Jean Racine, y los poetas Brodsky y Baudelaire estén disponibles para los lectores ingleses. Según Lewis, el antiguo crítico de teatro del Times Frank Rich escribió en 1982 que las traducciones de Molburi de Wilbur eran un "ejercicio notablemente desinteresado".
"Aunque los dones poéticos del propio señor Wilbur son abundantes en estas traducciones, utiliza escrupulosamente su talento para servir en lugar de eclipsar o actualizar los textos en cuestión", continuó.
Aunque el trabajo posterior de Wilbur presentó más reflexiones personales que sus primeros poemas, a menudo se adhirió a lo que David Orr del Times alguna vez llamó un "modelo de resistencia a ... la dramatización conspicua". Sus ritmos estaban controlados, su verso preocupado con grandes tropos de naturaleza y amor, más bien con intimidades confesionales. Su visión del mundo era persistentemente optimista.
"Siento que el universo está lleno de energía gloriosa", explicó durante una entrevista de 1977 con Peter A. Stitt en Paris Review, "que la energía tiende a tomar forma y patrón, y que el carácter final de las cosas es atractivo y agradable". bueno."
