Se podría pensar que Richard Misrach tomó las fotografías en estas páginas mientras se desplaza sobre diferentes playas de todo el mundo. Pero en realidad los disparó a todos desde el mismo hotel de gran altura en Hawai. Misrach, un fotógrafo de bellas artes de 59 años conocido por su trabajo pionero con el color y las imágenes incansables del oeste americano despojado, dice que disfrutó de la elevada perspectiva desde los balcones del hotel: "Siempre pensé que era un ojo de dios ver, mirar hacia abajo y ver estas increíbles interacciones humanas ".
contenido relacionado
- Devastación desde arriba
Aunque la conexión puede no ser obvia, sus imágenes de personas relajándose y jugando estuvieron profundamente influenciadas por los eventos del 11 de septiembre de 2001. Esa mañana, Misrach, que vive en Berkeley, California, estaba en Washington, DC, que fue sacudida por el ataque al Pentágono, y estaba ansioso por su hijo, Jake, entonces estudiante de primer año en la Universidad de Nueva York. Finalmente llegó a Jake y pudo, unos días después, conducir hasta Manhattan. "Entré por la noche después de los bloqueos y entré en la ciudad", dice. "Todavía había cenizas cayendo del cielo. Fue realmente espeluznante. Encontré a Jake y lo llevé a la casa de un amigo fuera de la ciudad".
Después de regresar a California, Misrach decidió continuar con un viaje planeado con su esposa, Myriam, a Hawai, donde a menudo se habían ido de vacaciones. Pero estaba "atormentado por toda la experiencia en Nueva York", dijo en el Art Institute of Chicago (el organizador de la muestra). "Cambió la forma en que lo veía todo". Por lo tanto, incluso su foto de una pareja solitaria en la playa puede ser vagamente inquietante: su aislamiento subraya su vulnerabilidad y el punto de vista de largo alcance del fotógrafo es claramente el de alguien que mira . No es casualidad que el título que Misrach le dio a la exposición y al libro de fotografías tomadas en Hawai durante cuatro años sea "En la playa", de la novela de 1957 Nevil Shute sobre la vida después de un holocausto nuclear.
Las fotografías son, en una palabra, impresionantes: la más grande mide 6 por 10 pies y son tan detalladas que puedes leer los titulares en el periódico de un bañista. Para crear las imágenes, Misrach usó una cámara de visión que contiene negativos de 8 por 10 pulgadas, lo que, dice, "te da un nivel de definición que nunca obtendrías con una cámara de 35 milímetros". Escaneaba los negativos en una computadora y, a veces, eliminaba digitalmente a las personas, lo que aumentaba la sensación de aislamiento. Cuando estuvo satisfecho con una imagen, se quemó con láser en papel fotográfico que luego pasó por un proceso de revelado químico.
Estas imágenes ambiguas parecerían ser una desviación de su serie más conocida, incluyendo el "Callejón del cáncer" políticamente abierto de 2000, que expuso la contaminación industrial a lo largo del río Mississippi, y su "Bravo 20" de 1990, sobre los devastadores efectos ambientales de Pruebas de bombas en un rango de la Marina de los Estados Unidos en Nevada Las imágenes de la playa "parecen mucho más hermosas, casi de una manera más suave que algunas de sus otras obras", dice Sarah Greenough, comisaria de fotografía de la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, donde se exhibirá el espectáculo hasta el 1 de septiembre. antes de mudarse a Henry Art Gallery en Seattle y al High Museum of Art en Atlanta. "Sin embargo, después de mirarlos por un tiempo, apenas son suaves. Realmente está sucediendo algo muy siniestro".
Misrach dice que el nuevo trabajo es de una pieza con su enfoque en las personas y el medio ambiente. Pero, dice, "se trata mucho más de nuestra relación con la imagen sublime más grande de las cosas".
Kenneth R. Fletcher es el pasante editorial de la revista.
