Cuando Fleur Bresler pisó por primera vez la Galería Renwick en 1986, tuvo que contenerse para no arrebatar los cuencos de madera torneados en exhibición en ese momento. Bresler se sorprendió por la simple belleza y elegancia de las piezas de madera, e inmediatamente comenzó su propia colección junto con su esposo, Charles Bresler.
Décadas más tarde, esas 66 piezas, regaladas al Renwick en 2003, narran la rápida evolución y expansión del torneado de madera como una forma de arte. Son el tema de la nueva exposición de la Galería Renwick, "Una revolución en madera: la colección de Fleur y Charles Bresler".
"Ahora, hemos regresado a la Galería Renwick", dijo Bresler en una vista previa de los medios el martes.
Utilizando la quema, el tallado y la pintura, los artistas han reinventado la tradición milenaria del torneado de madera, que consiste en cincelar bloques de madera a medida que giran a altas velocidades en un torno. (Para verlo usted mismo, el Renwick tendrá demostraciones de torno la mayoría de los martes y sábados hasta el 25 de enero. También hay un video podcast en el sitio web del museo).
Una pieza llamativa en la exhibición es el Patan del artista David Ellsworth de la Serie Solsticio, que ha sido designado como el momento "Dylan se vuelve eléctrico" en su carrera purista. El cuenco de madera se volteó, cortó, quemó y pintó con pinturas de tela metálica en patrones de colores psicodélicos.
La artista de Vermont, Michelle Holzapfel, usó toda la madera local para su pulsera de mesa, una cadena de cuencos y candelabros destinados a adornar la mesa como si fuera una muñeca de mujer. El mismo artista produjo la pieza favorita de Bresler en la colección, un receptáculo vagamente en forma de corazón con ganchos tallados en la parte superior y una parte posterior salpicada (la salpicadura es un patrón causado por hongos). "Es silencioso, elegante y captura la naturaleza de la madera", dice Bresler.
El torno de 4.000 años de antigüedad es ampliamente considerado la herramienta mecanizada más antigua del mundo. Los primeros torneros de madera impulsaron el torno a pie, demorando días o semanas en fabricar un solo objeto, hasta el advenimiento de la energía de vapor hacia el comienzo de la Revolución Industrial. A finales de los siglos XVIII y XIX, las fábricas utilizaron la tecnología de torneado de madera para producir en masa muebles y cuencos.
Según el curador Nicholas Bell, las imágenes de industrialización que se asociaron con el torneado de madera pueden explicar por qué los artistas de la época no se sintieron atraídos inicialmente por el medio. Aunque un pequeño grupo en los Estados Unidos comenzó a crear arte de madera torneada en la década de 1940, no fue sino hasta la década de 1970 que los artistas que buscaban separarse del establecimiento de arte de la época comenzaron a explorar las posibilidades de la artesanía. "Hiciste que los artistas retrocedieran un paso de la sociedad para preguntar: '¿De qué manera puedo crear arte sin que la gente tenga nociones preconcebidas de lo que es el arte?'", Dice Bell. El torneado de madera no se enseñaba en las escuelas de arte, y no se mostraba en las galerías. Esto atrajo a aquellos que buscaban algo más allá de la erudición a veces sofocante del mundo del arte.
No es difícil apreciar los patrones naturales, grietas y agujeros que algunos de los artistas han revelado usando trozos de madera. El tornero de madera local Eliot Feldman, quien dio una demostración de torno en la vista previa de la exhibición, recordó la filosofía de Miguel Ángel de que la tarea del escultor era liberar las formas ya atrapadas dentro de la piedra. Lo mismo podría decirse de la madera torneada en esta exposición. Con cada rotación del torno y cada viruta de madera eliminada, emerge una nueva e interesante impureza presente en la madera.
"Una revolución en madera: la colección de Fleur y Charles Bresler" está abierta desde hoy hasta el 11 de enero de 2011.
