Con motivo de su 21 cumpleaños, la princesa Margaret llevaba un vestido color crema ondulado diseñado por Christian Dior. La mirada se volvió instantáneamente icónica cuando la fotógrafa Cecil Beaton capturó a Margaret con su vestido, sentada en un lujoso sofá rojo contra el telón de fondo de un tapiz adornado: la visión de una princesa.
Ahora, como informa Maev Kennedy para el Art Newspaper, puede observar de cerca el famoso vestido de Margaret, que es la pieza central de una nueva exposición dedicada a Christian Dior en el Museo Victoria and Albert de Londres. "Christian Dior: diseñador de sueños" explora el impacto duradero del hombre detrás de una de las marcas de moda más codiciadas del mundo, junto con su afecto por la cultura británica.
Dior, quien nació en Francia y comenzó en la escena de la moda parisina, tenía una afinidad única por Inglaterra. "No hay otro país en el mundo, además del mío, cuyo estilo de vida me guste tanto", dijo una vez. “Me encantan las tradiciones inglesas, la cortesía inglesa, la arquitectura inglesa. Incluso me encanta la cocina inglesa ".
Como revela la nueva exposición V&A, Dior colaboró con fabricantes británicos de guantes, zapatos y joyas, y atendió a la élite de la sociedad británica. Margaret fue uno de los primeros de sus clientes de alto perfil en Inglaterra; Según Katie Frost, de Harper's Bazaar, hizo una presentación especial para Margaret y su madre el día después de su primer show en el país en 1950.
Para la fiesta de cumpleaños de Margaret al año siguiente, Dior diseñó un vestido sin hombros, adornado con cuentas, perlas, lentejuelas y bordados de rafia. "Esta fue una elección muy moderna en 1951 para una princesa muy moderna", le dice a Kennedy Oriole Cullen, co-curador del programa. "El uso de materiales sintéticos permitió colores y efectos que no podría obtener de otra manera, y hubo algo de rafia en la década de 1950, pero fue una elección audaz para un vestido de alta costura para una ocasión tan importante".
El vestido encarnaba el "New Look", el nombre dado al estilo de la ropa que hizo de Dior una sensación y una fuente de controversia. En 1947, oponiéndose a las tendencias simples y austeras de la moda que se habían apoderado durante los años de guerra, trajo flores de opulencia y feminidad al vestido de mujer. La ropa de Dior presentaba hombros redondeados, cinturas ceñidas y faldas voluminosas. "Estábamos saliendo de una era parsimoniosa y azotada por la pobreza, obsesionada con los libros de raciones y los cupones de ropa", escribió en su autobiografía. "Era natural que mis creaciones tomaran la forma de una reacción contra esta escasez de imaginación".
Su visión fue un éxito instantáneo, aunque tuvo sus críticos. Las creaciones con faldas amplias de Dior fueron etiquetadas como un desperdicio, mientras que otras rechazaron el regreso a las faldas largas y las cinturas restrictivas, que vieron como un golpe a la libertad de las mujeres. Coco Chanel, quien fue pionera en los diseños que eliminaron las delicadas enaguas y los corsés que dominaron la moda femenina en el siglo XIX, comentó una vez que Dior "no viste a las mujeres, ¡las tapiza!"
Margaret, sin embargo, fue una de las fanáticas más ardientes del diseñador y siguió siendo cliente de Dior durante toda su vida. Su vestido de cumpleaños número 21 fue prestado al V&A por el Museo de Londres, donde los conservadores trabajaron cuidadosamente para restaurarlo. Partes de la falda habían comenzado a separarse de la banda de la cintura, las secciones de las cuentas se estaban desenredando y la tela estaba marcada con algunas manchas. No todas estas manchas podrían eliminarse, por temor a dañar la tela, pero la conservadora Emily Austin le dice a Kennedy que representan una "parte de la historia [del vestido]". El desgaste ciertamente sugiere que el vestido era muy querido por su propietario; Margaret, de hecho, una vez describió su vestido de cumpleaños como su "vestido favorito de todos".
