Durante tres noches a partir del 13 de febrero, el exterior del Museo Smithsonian Hirshhorn se transformará una vez más en arte. El museo ha anunciado una nueva versión de la proyección al aire libre del reconocido artista polaco Krzysztof Wodiczko. Con tres pisos de altura y creado para la forma circular única de Hirshhorn, la obra debidamente titulada, "Hirshhorn Museum, Washington, DC", regresa al museo por primera vez en 30 años.
La proyección corresponde a la apertura de la exposición, "Brand New: Art and Commodity in the 1980s", que explora a los artistas que "desdibujaron las líneas entre el arte, el entretenimiento y el comercio" y se apropiaron de la cultura del consumidor para comentar sobre cuestiones sociales y políticas más amplias. En esta obra de arte, Wodiczko, quien a menudo se enfoca en cómo las estructuras sociales manipulan la vida de los ciudadanos, se refiere al creciente poder de los medios para difundir la ideología. Las imágenes de la proyección, tomadas de películas, anuncios y otras formas de medios, incluyen una pistola, una vela y una agrupación de cuatro micrófonos. Juntos, aluden a temas que dominaron los titulares a fines de la década de 1980, específicamente las leyes de aborto y la pena de muerte. Cuando se comparan, los símbolos resaltan la contradicción entre la vida y la muerte que se encuentra en los argumentos en torno a estos temas.
Citado a menudo en los libros de texto y clases de historia del arte, "Hirshhorn Museum, Washington, DC" es una obra de arte fundamental. "De todas sus proyecciones de arte público, esta es sin duda la más llamativa, la más icónica, debido a la ubicación en el centro comercial, pero también a las imágenes, el arma, la vela, los micrófonos y la forma en que se unen al edificio", dijo. Stéphane Aquin, conservador jefe del Hirshhorn. Estas imágenes reconocibles al instante son símbolos penetrantes en la psique estadounidense, y su colocación en el edificio crea una composición deslumbrante.
"Es como dejarnos ver Guernica by Picasso por primera vez después de 30 años", dijo. "Es la revelación de una gran obra en la historia del arte".
De 6: 30-9: 00 pm, del 13 al 15 de febrero, los visitantes podrán ver la proyección y explorar la nueva exposición durante un horario extendido especial. El museo también sostendrá charlas nocturnas, incluida una conversación el 13 de febrero con Wodiczko y el grupo de arte feminista Guerilla Girls, cuyo trabajo también aparece en la muestra.
Al igual que esta proyección, muchas de las obras de Wodiczko utilizan edificios y monumentos públicos, a menudo históricos, como lienzos, superponiendo imágenes deslumbrantes, como cadenas, dinero o partes del cuerpo, en las fachadas de las estructuras para desafiar a los espectadores a enfrentar problemas sociales.
Destacar las comunidades marginadas es un tema central en todas las obras internacionales del artista. Él cree no solo en dar voz a los afectados por traumas como la guerra, la pobreza y la enfermedad, sino también en asegurarse de que haya oyentes empáticos. Junto con sus proyecciones llamativas, que a menudo buscaban cambiar el enfoque público a los problemas que afectan a las comunidades vulnerables, Wodiczko también es conocido por los dispositivos de arte público creados para las personas sin hogar. Especialmente aclamados fueron sus carros de usos múltiples equipados con almacenamiento, lavabos y espacio para dormir protegido. Uno de estos, "Vehículo para personas sin hogar No. 5" aparecerá en "Brand New" y vinculará aún más la proyección del artista con el resto de la exhibición.
(Krzysztof Wodiczko) Si bien el clima político y social ha cambiado desde la primera puesta en escena del "Museo Hirshhorn, Washington, DC" de Wodiczko, Aquin señala el poder metafórico duradero de la obra. "Los símbolos trascienden el contexto histórico", dijo. “Son símbolos permanentes de nuestra cultura, pero dicen cosas diferentes según el contexto. Tienen una calidad permanente e icónica para ellos ".
