Puede ser la única obra de arte que mantiene el horario de oficina.
Un letrero cerca de la escultura Wave Motion Thread de 1965 de François Morellet a la vista en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, DC, informa: "Este trabajo dura cinco minutos y descansa durante 10 minutos".
En reposo, ciertamente no parece mucho. Solo un hilo largo y delgado que cuelga de una caja mecánica, que se parece más a un mecanismo de cortina separado de la tela de las cortinas y la ventana. Luego, mientras un observador deambula por la galería y contempla otras piezas futuristas extraídas de la colección permanente de la muestra actual, "Le Onde: Waves of Italian Influence, 1914-1971", de repente, la obra de arte cobra vida.
Un pequeño zumbido, un zumbido de la industria eléctrica y una pequeña rueda agitan el hilo dormido, anclado en la parte inferior por una plomada, colgando una pulgada más o menos sobre el piso de la galería. El movimiento mecánico transforma lo que una vez fue una línea recta mundana en una serie de ondas sinusoidales arriba y abajo de la pared, inclinándose lo suficiente a veces como para transformar aparentemente el hilo en cinta.
Sin embargo, las ondas hechas por la escultura cinética son etéreas, no permanentes: diseños hechos por el movimiento y nuestros propios sistemas ópticos; El mismo tipo de formas en el aire hechas por lariates hilados por encima o rápidas cuerdas para saltar en el patio de la escuela
Sin embargo, este, hecho con un pequeño motor decididamente simple, muestra cómo podrían existir las olas sin que un humano gire una cuerda. O lo haría? Sin nuestros ojos reteniendo el movimiento de la cuerda y transformándola en formas a medida que se registra en nuestro cerebro, ¿sería el mismo patrón?
Esto puede recordar el experimento del pensamiento filosófico: si un árbol cae en el bosque y no hay nadie cerca para escucharlo, ¿emite un sonido?
Pero la naturaleza sería lo más alejado de la mente de Morellet y otros en el movimiento artístico conocido como GRAV. El nombre, que significaba Groupe de Recherché d'Art Visuel, o Grupo de Investigación en Arte Visual, los hacía parecer más como científicos con bata blanca que como artistas.
Pero el grupo internacional de artistas fundado en París en 1960 realizó una serie de experimentos cinéticos en abstracción que intentaron reflejar la era espacial definida por los nuevos descubrimientos científicos.
El Hilo de movimiento ondulado de Morellet está a la vanguardia del movimiento, pero las líneas zumbantes en el patrón a cuadros de 1962 Vibration No. 2 de Horacio Garcia-Rossi, que también se exhibe, lo proporcionan sin motor.
Parece haber luciérnagas de luz alrededor de una tercera pieza, el determinismo y el indeterminismo de Julio Le Parc de 1960-1963. Es como si alguien hubiera instalado una bola de discoteca reflejada en un rincón discreto. Pero no. Son meramente reflejos de los cuadrados individuales de plexiglás, fijados por cuerdas que les permiten colgar libremente y moverse según el capricho del aire interior, haciendo rebotar la luz.
Y, sin embargo, según Mika Yoshitake, de Hirshhorn, quien comisariaba el espectáculo, estos artistas posteriores de GRAV no temían el frenesí que trajo la modernización y la industrialización. Por el contrario, su trabajo "refleja el orden racionalizado de la era tecnológica", dice ella en el catálogo de la muestra, señalando particularmente que la pieza de Morellet "revela la presencia de fuerzas naturales que actúan en la galería con efecto hipnótico".
GRAV tuvo sus raíces en el trabajo de futuristas italianos como Giacomo Balla, cuya Construcción escultórica del ruido y la velocidad hace un siglo "intentó imitar la energía cinética de la tecnología industrial", dice Yoshitake.
Está realizada en aluminio y acero en su réplica de 1968, obtenida por el fundador del museo Joseph Hirshhorn.
Otra fuerte influencia entre este conjunto de artistas fue Lucio Fontana, nacido en Argentina de padres italianos, cuyas ideas de cortar lienzos o hacer agujeros en ellos afectaron a artistas en dos continentes, inspirando a artistas como Giò Pomodoro y Enrico Castellani, quienes alteraron aún más los planos de imágenes. haciendo que parezca que algo iba a estallar desde el otro lado (en la Oposición de 1968, tal vez una persona).
La mayor influencia de Fontana, sin embargo, puede haber venido después del Manifiesto Spaziale (manifiesto espacialista) y el Manifiesto Blanco publicado por un grupo de artistas en la década de 1940 en Buenos Aires e instando a que la velocidad y la energía de la época se reflejen en el arte. El movimiento requería nuevos modos de medios para reflejar elementos inmateriales de luz, tiempo, espacio y movimiento.
“No tenemos la intención de abolir el arte o detener la vida; queremos que salgan cuadros de sus marcos y esculturas debajo de su vitrina de vidrio ”, dijo Fontana. "Con este fin, utilizando técnicas modernas, crearemos formas artificiales, maravillosos arcoiris, palabras luminosas que aparecerán en el cielo".
Casi 20 años después, miró hacia atrás y dijo que su manifiesto "identificaba intuitivamente la razón del arte en la era espacial y la nueva dimensión del hombre en el universo".
La exposición, que continúa hasta el 3 de enero de 2016, también incluye obras de Carlo Battaglia, Giò Pomodoro e Yvaral, así como esculturas del artista brasileño Sérgio de Camargo, estudiante de Fontana, y Heinz Mack. Muchos de los artefactos en "Le Onde" no se han visto en exhibición desde que se abrió el museo por primera vez. Una de las obras más recientes de la exposición, organizada con el apoyo de la Embajada de Italia en Estados Unidos, es una pieza de Giovanni Anselmo llamada Invisible .
El trabajo de 1971, como el Morellet, involucra electricidad. Y sin embargo, no está claro de inmediato lo que muestra. Hay un proyector encendido, emitiendo algo en alguna parte. ¿Pero qué y dónde? No está claro de inmediato.
¿Es solo que es invisible, estar a la altura del título?
El observador se acerca al proyector, a diferencia de un profesor frustrado con una presentación de diapositivas que funciona mal. Luego, de repente, se revela, proyectando la palabra italiana "Visibile" en un espectador, siempre que el observador esté a un par de metros de la viga. (Aunque tal acción es contraintuitiva en una cultura en la que uno aprende a escapar de un rayo proyectado solo para ser cortés).
No solo requiere estar enchufado, sino que, al igual que el Morellet, requiere un participante dispuesto para completarlo.
Pero a diferencia del Morellet, no toma descansos de 10 minutos.
"Le Onde: olas de influencia italiana, 1914-1971" continúa hasta el 3 de enero en el Museo Hirschhorn, 700 Independence Ave SW, Washington, DC
