Liza Minnelli se llevó a casa a la Mejor Actriz por su papel de Sally Bowles en Cabaret. Imagen cortesía de Fanpop.
A veces, el camino hacia la Alfombra Roja es tan fascinante como el viaje a Oz, y con un premio más brillante detrás de la cortina. Eso es ciertamente cierto para la película Cabaret de 1972 , que ganó ocho colosales premios Oscar, incluyendo Mejor director (Bob Fosse), Mejor actriz (Liza Minnelli) y Mejor actor de reparto (Joel Gray). El único gran premio que se perdió fue la Mejor Película, que fue para El Padrino.
Cabaret comenzó su vida como un espectáculo de Broadway producido y dirigido por Hal Prince en 1966, pero ese musical se basó en la novela de 1939 de Christopher Isherwood, Goodbye to Berlin; una obra de 1951, Soy una cámara, también fue tomada de esta novela corta. En parte, una memoria ficticia, Goodbye to Berlin relató las experiencias bohemias de Isherwood en Berlín en la década de 1930, cuando Weimar cayó al ascenso del fascismo; la "divinamente decadente" Sally Bowles debuta aquí como una joven inglesa (Jill Haworth), que canta en un cabaret local.
Cartel de la película, cortesía de la National Portrait Gallery.
La obra I Am a Camera fracasó, aunque sigue siendo cincelada en la historia de Broadway para la infame crítica del crítico de Nueva York Walter Kerr: "Me no Leica". La producción teatral clave se produjo en 1966 cuando Hal Prince colaboró con el compositor John Kander y el letrista Fred Ebb en el musical de Broadway, Cabaret.
Prince quería desarrollar su idea del "concepto musical" con este espectáculo: le dijo a su elenco en el primer ensayo, un espectáculo no solo era un espectáculo que "promueve el entretenimiento", sino que debe tener un tema que "haga una declaración importante". "El ascenso devastador del fascismo sería una presencia dramática ineludible: el diseñador Boris Aronson creó un gran espejo que se enfrentó a la audiencia y, en su reflejo, incorporó a estos espectadores pasivos en los horribles eventos que se desarrollan en el escenario.
Un personaje clave presentado por Prince fue el Maestro de Ceremonias. A mediados de la década de 1990, el curador Dwight Blocker Bowers del American History Museum y yo entrevistamos a Hal Prince para una exposición en la que estábamos trabajando, "Rojo, caliente y azul: un saludo del Smithsonian al musical estadounidense". Prince nos dijo que Este papel se basó en un maestro de ceremonias enano que había visto en un club en Alemania Occidental cuando sirvió en el Ejército de los EE. UU. después de la Segunda Guerra Mundial. En Cabaret, el maestro de ceremonias, retratado con encantadora decadencia por Joel Gray, simboliza la precaria vida de las personas atrapadas en la red del ascenso al poder del nazismo. El maestro de ceremonias gobierna sobre un elenco de personajes en un cabaret arriesgado llamado Kit Kat Klub, y su comportamiento se convierte en el quid de la serie: sin control y sin ninguna restricción moral, representa el otro lado de la "libertad".
El deseo de Hal Prince de producir un musical innovador reflejó su compromiso de idear un teatro musical socialmente responsable. Justo cuando su producción en el escenario surgió de los trastornos sociales y políticos de los años sesenta, la identidad del programa como un cuento de advertencia de la posguerra continuó cuando se estrenó la película Cabaret en 1972, cuando comenzaron a aparecer informes de un robo en Watergate en el Washington Post.
Hoy, la versión cinematográfica de Cabaret celebra su 40 aniversario con el lanzamiento de un DVD completamente restaurado. En la película, Joel Gray repitió su papel de Emcee, y la película comienza con él atrayéndote con desdén a su refugio caleidoscópico en el Club Kit Kat, un refugio subterráneo donde las figuras de semimono arrojan sombras en consecuencia mientras las botas nazis pisotean cerca. (Más adelante en la película, está claro que la canción "El mañana me pertenece" no se refiere a ellos).
Liza Minnelli como Sally Bowles. Cortesía de Wikimedia.
Minnelli se robó el espectáculo. Liza May Minnelli; 1972 por Alan Pappe. Cortesía de la National Portrait Gallery; regalo de la revista Time
En la versión cinematográfica, el papel de Sally Bowles es interpretado por Liza Minnelli, cuyas fortalezas como cantante y bailarina se reflejan en su interpretación ganadora del Oscar; En la película, Sally Bowles se ha convertido en estadounidense y es mucho más talentosa que cualquier artista de Kit Kat Klub. Además de su actuación espectacular de la canción principal, Minnelli-Bowles canta obras tan sugerentes de Kander y Ebb como "Maybe This Time" y, en un dueto con Joel Gray, "The Money Song". También deslumbra en la agitación coreografía que Bob Fosse ideó para ella.
La Biblioteca del Congreso seleccionó Cabaret para su preservación en el National Film Registry en 1995, considerándolo "cultural, histórica o estéticamente significativo". El DVD recientemente restaurado fue posible después de que se repararon 1, 000 pies de película dañada a través del proceso de reparación manual. pintando con un lápiz de computadora.
Esta restauración se está destacando en el Teatro Warner del Museo Nacional de Historia Americana durante el fin de semana de los Oscar. Con su disfraz de Emcee donado exhibido en el escenario, Joel Gray será entrevistado por el curador de entretenimiento Dwight Bowers el 22 de febrero. A medida que las luces se apagan y comienza la película, el teatro se llenará con el legendario Emcee de Grey que dice a todos: "¡Willkommen! Bienvenue! ¡Bienvenido! / Im Cabaret, Au Cabaret, To Cabaret! ”
La curadora Amy Henderson de la National Portrait Gallery.
Colaboradora habitual de Around the Mall, Amy Henderson cubre lo mejor de la cultura pop desde su punto de vista en la National Portrait Gallery. Recientemente escribió sobre Bangs y otros peinados llenos de color y Downton Abbey.
