En un año en el que la protesta parece definir el ciclo de noticias estadounidense, una nueva exposición en el Museo de Arte Whitney de Nueva York está explorando casi ocho décadas de historia estadounidense para ver cómo los artistas han estado incorporando la protesta en sus obras desde la década de 1940.
La nueva exposición, "Una historia incompleta de protesta: selecciones de la colección de Whitney, 1940–2017", se inauguró durante el fin de semana y se divide en ocho secciones, cada una organizada por cronología y tema, que ofrece una mirada fascinante en diferentes momentos y modales en los que los artistas se han sentido obligados a hablar a través de su trabajo, informa Austen Tosone para Nylon.
La exhibición incluye las fotografías aleccionadoras de Tōyō Miyatake tomadas dentro de los campos de internamiento japoneses de la Segunda Guerra Mundial en América y las imágenes de Gordon Parks, el célebre fotógrafo afroamericano que documentó la fuerza de hombres, mujeres y niños frente a la gran difusión de Estados Unidos. desigualdad durante su vida. Otras selecciones analizan las respuestas artísticas a la Guerra de Vietnam, el silencio del gobierno sobre la devastadora epidemia de VIH / SIDA que comenzó en la década de 1980 y el movimiento feminista a través de la lente del trabajo.
“La exposición ofrece una secuencia de estudios de casos centrados en cómo emergen los conceptos clave en momentos históricos particulares. Reconociendo que ninguna exposición puede aproximarse al activismo que ahora ocurre en las calles y en línea, queríamos revelar cómo los artistas abordan la protesta con complejidad metodológica, estilística y política ", dice el curador David Breslin, en un comunicado sobre la exposición.
The Whitney tiene una larga historia de coleccionar y presentar arte de protesta, y de ser objeto de protesta en sí. A principios de este año, por ejemplo, el legendario espectáculo de la Bienal de Whitney incluyó una pintura abstracta del cuerpo de Emmett Till, un niño afroamericano que fue violentamente golpeado hasta la muerte por supuestamente amenazar a una mujer blanca en el horriblemente racista Mississippi de 1955. La decisión La madre de Till para mostrar el cuerpo desfigurado de su hijo fue un momento poderoso en los primeros movimientos del Derecho Civil, y su representación de la artista blanca de Nueva York, Dana Schutz, generó su propia parte de protestas y condenas.
Explicando a Tosone cómo los curadores abordaron la definición de protesta en relación con la exposición, Breslin dice que se esforzaron por ampliar la definición para incluir formas menos tradicionales de protesta, como la crítica feminista de Martha Rosler en 1975 sobre el papel de la mujer en la sociedad ". Semiótica de la cocina ". "Realmente nos presionamos para pensar, y necesitábamos ser más expansivos de alguna manera", le dice Breslin a Tosone.
