Markus Lüpertz ha estado mostrando sus llamativas pinturas neoexpresionistas alemanas en galerías y museos de Europa durante más de 50 años. Pero solo ahora está paseando por su primera encuesta importante en un museo de los Estados Unidos, compartida por dos instituciones diferentes de Washington, DC.
"Nunca veo estas pinturas porque están en colecciones o en almacenes", dice con aprobación a través de un intérprete.
Uno, en la Colección Phillips, Markus Lüpertz es una encuesta de toda su carrera, con obras de 1964 a 2014. El otro, en el Museo Smithsonian Hirshhorn y el Jardín de Esculturas, Markus Lüpertz: Hilos de la Historia, se concentra en el período de 1962 a 1975, que la curadora Evelyn Hankins llama su "trabajo de madurez temprana".
Pero el propio artista, a los 76 años, participó en su presentación, al menos en la Colección Phillips.
La directora de la colección de Phillips, Dorothy Kosinski, que comisarió su retrospectiva, dijo que su enfoque era originalmente la visión general tradicional, con una declaración y una imagen de los artistas para comenzar, seguidos del trabajo, cuidadosamente presentados cronológicamente.
"Lo que sucedió fue que Markus Lüpertz entró y dijo: 'Voy a mirar alrededor'". Como resultado, Kosinski dice: "Cada pintura en esta exhibición de 50 obras se movió, y muchas de ellas más que una o dos veces."
Baumstamm Abwärts — dithyrambisch (Tronco del árbol hacia abajo — Dithyrambic) por Markus Lüpertz, 1966, a la vista en la Colección Phillips (Colección Hall, Cortesía Hall Art Foundation © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Arkadien — Der hohe Berg (Arcadia — La alta montaña) de Markus Lüpertz, 2013, a la vista en la Colección Phillips (Colección privada © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Holzschindeln — dithyrambisch (Wood Shingles — Dithyrambic) por Markus Lüpertz, 1966, a la vista en la Colección Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Colonia, Londres y Nueva York © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst Bonn) 
Der große Löffel (The Large Spoon) de Markus Lüpertz, 1982, a la vista en la Colección Phillips (Museo de Arte Moderno, Nueva York, Fondo Anne and Sid Bass y donación de Agnes Gund, 1986 © 2017 Markus Lüpertz / Artists Rights Society ( ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Alemania, Imagen digital © The Museum of Modern Art / Con licencia de SCALA / Art Resource, NY) 
Mann im Anzug - dithyrambisch II (Hombre de traje — Dithyrambic II) de Markus Lüpertz, 1976, a la vista en la Colección Phillips (Colección privada © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Männer ohne Frauen. Parsifal (Hombres sin mujeres: Parsifal) de Markus Lüpertz, 1993, a la vista en la Colección Phillips (Colección privada © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Agepan I de Markus Lüpertz, 2010, a la vista en la Colección Phillips (Colección privada © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Ohne Titel (Sin título) de Markus Lüpertz, 2008, a la vista en la Colección Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Colonia, Londres y Nueva York © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Deutsches Motiv — dithyrambisch II (Motivo alemán — Dithyrambic II) de Markus Lüpertz, 1972, a la vista en la Colección Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Colonia, Londres y Nueva York © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Stil: Eins-Zehn VII — Große Form mit Linie 2 (Estilo: One-Ten VII — Large Shape with Line 2) por Markus Lüpertz, 1977, a la vista en la Colección Phillips (Colección privada © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn) El cambio del proceso curatorial no fue estremecedor, me aseguró Kosinki. Por el contrario, ella me dijo: "Me sentí liberada".
"Viste la coreografía del propio artista, orquestaste toda la exhibición y, como él dice, óptica, intuitivamente, tiene que ver con diferentes tamaños, colores y conversaciones entre imágenes", dice Kosinski. En eso, fue a la manera del fundador Duncan Phillips, quien abrió la galería Dupont Circle como el primer museo de arte moderno de Estados Unidos en 1921, y colgaría obras independientemente del género o la fecha.
Como sucedió con Phillips, el proceso de Lüpertz “no fue histórico del arte, es intuitivo. Es apasionado ”, dice Kosinski. Además, el fundador del museo tenía que ver con la pintura, al igual que estas dos exhibiciones, aunque Lüpertz también es un escultor consumado, además de poeta, escritor, escenógrafo, pianista de jazz y profesor de arte.
"Este es un artista con un enorme, gran apetito por la expresión", dice Kosinski.
Para las dos instituciones, es un hito. Aunque tuvieron exhibiciones concurrentes de la artista Bettina Pousttchi el año pasado, es la primera colaboración formal e incluye un catálogo conjunto con contribuciones de ambos curadores. "Esperemos que establezca un precedente para futuras colaboraciones", dice Hankins de Hirshhorn.
Markus Lüpertz
Después de haber trabajado como artista durante más de sesenta años, Markus Lüpertz ha logrado el más alto reconocimiento internacional como resultado del poder sugerente y la monumentalidad arcaica de su estilo de pintura.
ComprarLüpertz también ha sido pionero en su trabajo, utilizando motivos que todavía eran delicados en la historia alemana, como el distintivo casco de Stahlhelm en sus lienzos. En otros, tomó imágenes que generalmente no se monumentalizan con grandes lienzos, desde troncos hasta cucharas y tiendas de campaña.
Al principio de su carrera, Lüpertz pintó "dithryambs" trípticos con motivos similares presentados en tres. Algunos de ellos están en exhibición en el Hirshhorn.
Cuando rompió la presentación de Phillips, también dividió los dithyrambs. "Esa es la razón por la que me encanta hacer exhibiciones como esta", dice Lüpertz, luciendo elegante en su traje de tres piezas, sombrero y bastón con punta de oro. "Porque ya no estoy interesado en el aspecto serial, sino en la pintura individual".
"Se ve obligado a mirar la pintura individual, pintura por pintura", dice Lüpertz. "Esa es mi idea".
Nacido en lo que ahora es la República Checa en 1941, Lüpertz emigró a Alemania en 1948, y trabajó como minero de carbón y trabajador de la construcción antes de dedicarse a la pintura a tiempo completo, y se mudó en 1962 a Berlín Occidental. "Es importante recordar que Alemania llegó un poco tarde a la pintura de vanguardia en las décadas de 1940 y 1950 debido a la Segunda Guerra Mundial y el enfoque de Hitler sobre la cultura y la calificación de vanguardia", dice Hankins. "Los artistas alemanes no estuvieron realmente expuestos a momentos históricos clave en la pintura europea en las décadas de 1920 y 1930 e incluso en la década de 1940".
No fue hasta la década de 1950 que el expresionismo abstracto, en gran parte de América, comenzó a viajar por Europa, dijo. Solo entonces los artistas de la generación de Markus tuvieron la oportunidad de ver obras de artistas como Willem de Kooning, Philip Guston y Roy Lichtenstein.
“Estábamos tan encantados. Estábamos obsesionados por eso ”, dice Lüpertz. "Era un estilo de pintura tan fantástico, una liberación de pintura tan fantástica, y todos nos aprovechamos de eso".
Y otra inspiración de América fueron los cómics, dice. "Los cómics, para mí, hablaban un nuevo idioma", dice. “Era nuevo para mí, diferente: estadounidense. Era mi curiosidad en aquellos días que tuve por los Estados Unidos ".
El resultado fueron obras impactantes como Donald Ducks Hochzeit (Boda del pato Donald) y Donald Ducks Heimkehr (Homecoming de Donald Duck) que combinan un toque del personaje de Disney con las pinceladas de pintura de Kooning.
Lüpertz se mudó a variaciones en el logotipo de 20th Century Fox, una cuchara o una serie de trabajos en carpas en colores vibrantes.
El mayor trabajo en el show de Hirshhorn, el Westwall (Línea Siegfried) de 1968, toma la serie supuestamente impenetrable de bunkers a lo largo de la frontera occidental de Alemania, y lo considera más como un movimiento de tierras que un terraplén de guerra.
Hankins dice que la escala en sí misma fue una declaración en Westwall, que nunca antes se había mostrado en los Estados Unidos. “La increíble ambición de pintar una pintura que tenía 40 pies de largo fue algo muy grande en la década de 1960. No fue algo que sucediera todo el tiempo ".
Señaló un trabajo más modesto de la misma época Wasche of der Leine (Lavado en la línea) que utilizaba algunos de los mismos motivos, como troncos de árboles y telas. "Pero lo más importante es que descubrimos que en realidad era una canción cantada por los soldados británicos llamada 'Vamos a colgar a los alemanes en la línea de lavado'", dice Hankins. "Esta ya no es una pintura que es puramente un motivo de interés para el artista, sino que también adquiere un aspecto político, que creo que es un punto crítico en la carrera de Markus en la década de 1960".
Eso fue noticia para Lüpertz.
"Ni siquiera recuerdo eso", dice el artista sobre la interpretación política, indicando que tal vez no haya querido hacer referencia a esa canción. "Puedes tener muchas interpretaciones en una pintura".
Eso también viene con la representación más delicada de los cascos alemanes.
"Un casco es algo que me fascinó mucho como persona", dice Lüpertz. “Pero hay una historia vinculada a un casco. No soy responsable de la historia detrás del casco, porque el casco cuenta su propia historia. Solo lo estaba pintando.
“Lo mismo con el cráneo”, dice, “o con una colina o con un desnudo. Es el tema que cuenta la historia. El pintor está interesado en cómo hace la pintura ".
Las obras más nuevas de Lüpertz, como se ve en Phillips, combinan figuras clásicas que interactúan con otros, como en el 2013 Arkadien - Der Hohe Berg (Arcadia - la Alta Montaña) - trabajos que también presentaban cuadros pintados.
Eso se debe a que no quiere que su trabajo encaje tan decorativamente en la pared de una galería, dice. “El marco separa la pintura de la pared. Realmente crea su propio espacio. Haría otros cinco o seis cuadros además de eso. Siempre estoy peleando con mis galerías porque esa persona piensa que un cuadro es suficiente. Porque no quiero que una pintura sea decorativa. Una pintura hace su propio reclamo. Creo que la pintura cambia una habitación ".
Y así, las dos muestras de obras de Lüpertz también pueden cambiar a Washington, y tal vez también a los EE. UU.
"¿Qué más podría esperar?", Dice el artista cuando se le pregunta si espera encontrar una audiencia más grande en los Estados Unidos. Para un hombre que firma sus pinturas con su primer nombre para que pueda estar "en la gran tradición europea" de Rembrandt, Michelangelo o Vincent, Lüpertz dice un poco diabólicamente: "Espero que esto ayude con mi propia gloria personal. Y todavía tengo que conquistar los Estados Unidos. Así que soy un poco como Colón ".
Al ver las dos exposiciones, “Para mí, es un sueño. Es una visión ", dice el artista, " cuando pienso en el hecho de que algunas de estas pinturas tienen más de 40 años, 50 años, me sorprende mucho. Porque podría haber estado pintando estas pinturas ayer. Para mí, no hubo tiempo transcurrido entre estas pinturas ".
En consecuencia, "espero poder obtener un poco de vida eterna", agrega. "Porque no hay muerte en la pintura".
Markus Lüpertz continúa en la Colección Phillips en Washington DC hasta el 3 de septiembre. Markus Lüpertz: Threads of History continúa hasta el 10 de septiembre en el Museo Smithsonian Hirshhorn y el Jardín de Esculturas, también en Washington.
