Mi publicación Watching Movies in the Cloud discutió las implicaciones de transmitir películas a su computadora. Se centró en el resultado final: cómo mirar películas en su computadora en comparación con verlas en un cine. Pero el comentarista Paul Kakert planteó un muy buen punto. ¿De dónde vienen las nuevas películas, en particular los documentales? ¿La transmisión afectará el tema de las películas en sí, y no solo su sonido e imagen? ¿Puedes encontrar títulos valiosos en la nube que no hayan jugado en los cines?
Kakert citó a su organización sin fines de lucro Storytellers International, con sede en Iowa, que promueve y distribuye sus títulos a través de DocumentaryTV.com. Los documentales son un género crónicamente subfinanciado, y es casi tan difícil llevarlos a los cines como hacerlos.
De la inundación de Buffalo Creek de Mimi Pickering: un acto del hombre (inundación de Buffalo Creek: un acto del hombre) Varios distribuidores de documentales han establecido sitios en línea, incluido Appalshop, donde puede transmitir la problemática Buffalo Creek Flood de Mimi Pickering : un acto del hombre ; Documentary Educational Resources (DER), que ofrece las películas de Alaska de Sarah Elder y Len Kamerling; Docurama Films, que abarca artes, temas sociales y documentales étnicos; Kartemquin Films, la organización detrás de Hoop Dreams ; Las películas Zipporah de Frederick Wiseman; y muchos otros. Distribuidores independientes como Milestone, Criterion y Kino también ofrecen títulos documentales.
Lo que diferencia a Kartemquin Films de los distribuidores es que Kartemquin también ayuda a producir títulos. Tradicionalmente ha sido muy difícil obtener dinero para hacer documentales. Robert Flaherty, sobre cuyas películas el crítico John Grierson acuñó la misma palabra "documental", luchó durante toda su carrera para financiar sus proyectos. Nanook of the North, uno de los títulos más famosos del género, fue pagado en parte por el peletero francés John Revillon. Una vez que Nanook se convirtió en un éxito de taquilla, Flaherty firmó con el estudio de Hollywood Paramount.
Paramount fue notablemente aventurero en la década de 1920, financiando a Flaherty y al equipo de filmación de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, en ese momento haciendo documentales como Grass y Chang, pero pronto sorprendió al mundo con King Kong . La mayoría de los estudios establecieron puntos de apoyo en el género, generalmente a través de noticiarios y temas cortos. Con mucho, el mayor patrocinador de documentales fue el gobierno, tanto a nivel local como federal. El estado de Connecticut produjo películas educativas sobre todo, desde la higiene hasta la ciudadanía, mientras que en la década de 1930, Washington, DC, se convirtió en un refugio para artistas como Flaherty, Pare Lorentz y Virgil Thompson.
El arado que rompió las llanuras de Pare Lorentz (El arado que rompió las llanuras) La participación del gobierno en la producción cinematográfica aumentó durante la Segunda Guerra Mundial, cuando los principales líderes de la industria cinematográfica se alistaron o cooperaron con los esfuerzos de propaganda. Después de la guerra, los documentalistas volvieron a buscar dinero. La historia de Luisiana de Flaherty (1949) fue financiada por Standard Oil, mientras que The Hunters (1957) de John Marshall recibió fondos del Museo Peabody de Harvard y el Smithsonian. Muchos cineastas novatos recurrieron a la Agencia de Información de los Estados Unidos, o USIA, el brazo de propaganda en el extranjero del gobierno.
Los documentalistas se hicieron expertos en el trabajo independiente. David y Albert Maysles hicieron comerciales de televisión para Citibank. DA Pennebaker trabajó en la serie Living Camera de ABC. Wiseman firmó un contrato con WNET, el canal de televisión pública de la ciudad de Nueva York.
De hecho, la televisión pública se ha convertido en una salida principal para documentales. Adaptado de la serie Horizon de la BBC, NOVA ha adquirido o producido decenas de documentales desde su inicio en 1974. Creado en 1984, American Masters ofrece biografías de artistas como Margaret Mitchell y Merle Haggard. Desde 1988, POV ha proyectado unos 300 documentales independientes, incluidas obras de Wiseman, los Maysles y Errol Morris.
Durante las últimas décadas, HBO Documentary Films ha dominado el frente comercial, debido en gran parte a Sheila Nevins, quien es responsable del desarrollo, producción y adquisición de documentales para HBO y Cinemax. (Revelación completa: trabajé en el departamento de historia de HBO en la década de 1990). Nevins ejerce una influencia notable, como me dijo el director Joe Berlinger el otoño pasado.
"Sheila Nevins era una gran fanática de Brother's Keeper, nuestra primera película", dijo Berlinger. "Después de que tuvo una buena racha, nos envió un pequeño artículo, un recorte que había hecho que me gustara la página B20 del New York Times, una historia del servicio de cable AP obtenida de un periódico local". Esa fue la base del Purgatorio Lost, una trilogía de documentales que Berlinger y el codirector Bruce Sinofsky hicieron sobre West Memphis Three.
HBO y PBS operan como las principales ligas para documentalistas, sugiriendo temas, financiando investigaciones, brindando publicidad y la exposición más importante. Pero, ¿y si aún no has hecho un documental? ¿Cómo se obtienen los fondos?
En su blog The Front Row, el escritor y editor neoyorquino Richard Brody se relacionó con una fascinante entrevista de Steven Spielberg en la que el director afirmó que ahora es un buen momento para hacer películas. El director fue citado:
¡No deberías soñar tu película, deberías hacerlo! Si nadie te contrata, usa la cámara de tu teléfono y publica todo en YouTube. Una persona joven tiene más oportunidades de dirigir ahora que en mi día. Me hubiera gustado comenzar a hacer películas hoy.
De hecho, Spielberg trabajó con el equivalente de 1960 de un teléfono con cámara, la película Super 8, en la que realizó una serie de cortos e incluso una película, Firelight . También tenía una comprensión sobrenatural de la técnica y la gramática del cine y una visión extraña de la cultura de su tiempo, habilidades que lo convirtieron en uno de los directores más exitosos de nuestro tiempo. El problema con su argumento de YouTube es que, aunque casi cualquier persona puede hacer una película, no todos tienen las mismas habilidades. Y encontrar una audiencia puede ser abrumadoramente difícil.
Fomentar y asesorar a jóvenes cineastas es uno de los objetivos detrás de los muchos programas de desarrollo del Tribeca Film Institute. El TFI Documentary Fund otorgó $ 150, 000 en subsidios a cineastas como Daniel Gordon (cuya carrera examina un concurso disputado en los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988) y Penny Lane y Brian Frye, quienes usan las películas caseras del presidente para ofrecer una nueva mirada a Our Nixon .
El Festival de Cine de Tribeca también ofrece los siguientes programas. El Fondo Documental Gucci Tribeca ayuda a los cineastas a completar documentales con temas de justicia social. Tribeca All Access combina nuevos cineastas con profesionales establecidos para talleres intensivos y reuniones individuales. El TFI New Media Fund ofrece subvenciones a proyectos que integran películas con otras plataformas de medios. Un programa TFI especialmente intrigante consiste en enseñar cuentos digitales a estudiantes inmigrantes. En Los Ángeles, los cineastas experimentados se unen con maestros, activistas comunitarios y padres para ayudar a los estudiantes a escribir sus propias historias en un programa de 18 semanas. El programa ha estado funcionando durante seis años en los cinco condados de la ciudad de Nueva York. Este año, por ejemplo, una escuela del Bronx se asociará con una en Brasil para hacer una película.
El Instituto Sundance también ofrece varios programas, incluido el Fondo Documental del Instituto Sundance, que otorga hasta $ 2 millones en subvenciones a entre 35 y 50 proyectos documentales al año; Historias de cambio: emprendimiento social en foco a través del documental, una asociación de $ 3 millones entre el programa de cine documental del Instituto Sundance y la Fundación Skoll; y Creative Documentary Labs solo por invitación.
¿No está dispuesto a adaptar su película para que se ajuste a las normas y reglamentos de las organizaciones de subvenciones? Kickstarter le permite comunicarse con sus pares para obtener financiamiento. La "plataforma de financiación más grande del mundo para proyectos creativos", Kickstarter actualmente enumera 2715 proyectos documentales, incluidas películas sobre David Lynch, Simone Weil y el corto Incidente en Nueva Bagdad, nominado al Oscar.
Girl Walk // All Day es un ejemplo perfecto de un proyecto de Kickstarter. Un video de baile de 77 minutos sincronizado con el álbum de 2010 All Day de Girl Talk (artista de muestra Gregg Gillis), el proyecto recibió casi $ 25, 000 de más de 500 donantes. Es difícil ver cómo el director, editor y co-director de fotografía Jacob Krupnick habría recibido fondos de organizaciones documentales tradicionales, pero su película ya ha sido comparada con la película de baile en 3D Pina de Variety . Debido a problemas de derechos, es poco probable que la película tenga un lanzamiento comercial, pero puedes proyectarla en línea.
