Si su pasión radica en los artefactos asiáticos o estadounidenses; fotografía o filatelia; escenas del crimen, gatos o comandantes en jefe; posmodernismo, grabado o historia persa, las exposiciones que se abrirán este otoño en los museos Smithsonian en Washington DC y en la ciudad de Nueva York seguramente contendrán algo en su callejón.
Freer | Museo Sackler
En lo alto de la lista de acontecimientos de Washington DC este otoño estará la reapertura del 14 de octubre del Museo Freer | Sackler, que viene inmediatamente después de la renovación de dos años de la Galería Freer. En honor a la revitalización de la galería y al replanteamiento curatorial de su espacio de exhibición, la reapertura irá acompañada de un fin de semana de celebración. "IlluminAsia: un festival de arte, comida y culturas asiáticas" contará con un mercado de comida asiática, talleres de creación artística, actuaciones y una proyección de video espectacular e imperdible presentada en la entrada del centro comercial del museo.
Con la reapertura, los fanáticos de los felinos disfrutarán de una gran colección de gatos exóticos del antiguo Egipto en la nueva exposición "Divinos felinos: gatos del antiguo Egipto", con los especímenes más antiguos que datan de hace unos 4.000 años. Desde estatuas, marcadores de tumbas y esfinges hasta una momia de gato literal, los objetos de unos 70 impares transmitirán el significado espiritual y cultural de los gatos egipcios de una manera visualmente vívida. El Sackler incluso está lanzando un hueso a las personas caninas: varias obras de arte con temas de chacal y de otro tipo tendrán su propio pequeño rincón dentro de la pantalla más grande.
El Sackler también ofrecerá un vistazo a una formidable colección de campanas de la Edad del Bronce de China, y permitirá a los visitantes sintetizar su propia música a partir de los auténticos sonidos grabados de los instrumentos en las prácticas computadoras con pantalla táctil. "Encuentro con el Buda: arte y práctica en Asia" ofrece una perspectiva pan-asiática sobre las representaciones del ícono religioso, y en "Festeja tus ojos: un gusto por el lujo en el antiguo Irán", se iluminarán las vidas de nobles milenarios a través de la improbable ventana de sus lujosas vajillas de oro y plata.
Cooper Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian
Mientras tanto, en la ciudad de Nueva York, el Museo de Diseño Cooper Hewitt se centrará en el rico legado cultural de Japón. En "Pasión por lo exótico: el japonismo", la cerámica, los muebles y otros artículos artesanales de finales del siglo XIX inspirados en las tradiciones japonesas, pero hechos en Occidente, darán testimonio del impacto estético global de la nación isleña.
"Passion for the Exotic" complementa bien la elegancia progresiva de "Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age", cuyas sillas y mesas impresas en 3D y diseñadas por algoritmos canalizan formas orgánicas a través del improbable medio de metal mecanizado. Para aquellos interesados en el arte de vanguardia a menor escala, "Jewelry of Ideas: Gifts from the Susan Grant Lewin Collection" exhibe innovación a nivel de aretes, collares y otros accesorios elegantes en las últimas seis décadas. Con una geometría nítida y combinaciones de colores llamativos, las joyas de la colección seguramente dejarán una impresión.
Museo de Arte Americano del Smithsonian
El artista nacido en Oaxaca Rufino Tamayo es el tema del museo "Tamayo: Los años de Nueva York", que sumergirá a los visitantes en la interpretación surrealista del pintor al óleo del paisaje urbano estadounidense en la primera mitad del siglo XX. Aunque influido por las influencias populares mexicanas precolombinas (Tamayo tenía lazos de sangre con el pueblo zapoteco), su arte es claramente moderno en su geometría, su melancolía y su atmósfera de ensueño. Una mezcla matizada de tradiciones europeas y mexicanas, el trabajo de Tamayo tendrá un significado diferente para cada persona que lo vea.
En la versión de Kara Walker de la Historia pictórica de la guerra civil de Harper, las siluetas superpuestas de afroamericanos rondan escenas del Viejo Sur. Las composiciones de luz etérea de Thomas Wilfred ofrecen una experiencia intensa y cósmica. Los visitantes del museo de arte estadounidense que buscan obras estimulantes y originales no pueden fallar.
Satisface tu morbosa curiosidad y examina los dioramas de la escena del crimen de Frances Glessner Lee en el Renwick este otoño. (Renwick) Galería Renwick
La exposición más deliciosamente extraña que llegará a DC este otoño es el "Asesinato es su pasatiempo: Frances Glessner Lee y los estudios de la muerte inexplicable de Renwick", que lleva a los visitantes a través de un pueblo macabro de cuadros de casas de muñecas que recrean elaboradas escenas de crímenes estadounidenses. Cuando Lee reunió las miniaturas, tenía en mente un fin práctico: la formación de analistas forenses. De hecho, los modelos todavía se usan en la instrucción hoy, unos 55 años después de la muerte de Lee. Pero lo que quizás sea más convincente sobre las pantallas de diorama es su mezcla de inocencia y fantasía con la muerte y el miedo a lo desconocido. Para los fanáticos de las historias de detectives y la misteriosa Americana, este es un material imperdible.
Junto con el trabajo de Frances Glessner Lee se encuentra la inquietante instalación de Rick Arulace "The Final Stop", que toma la forma de una plataforma de metro atmosférica y purgatorial donde el sonido y la luz están en constante flujo, pero en realidad nunca llegan trenes.
Galería Nacional de Retratos
A raíz del Día del Trabajo, "El sudor de su rostro" nos recuerda la diversidad, la fortaleza y la resistencia de la fuerza laboral de Estados Unidos a lo largo de los años. La exposición abarca desde fotografías granuladas de la era industrial y de la depresión de las manos de niños de fábricas hasta las visiones cálidas de trabajo de Winslow Homer en el mundo natural estadounidense. A medida que las historias individuales de los trabajadores son cada vez más marginadas en la economía de hoy en día, "El sudor de su rostro" pone de manifiesto la humanidad que siempre ha subyacido a la producción material en los Estados Unidos.
Además, el clásico espectáculo de los Presidentes de América de la Galería Nacional de Retratos, remodelado para incluir información adicional y monitores con pantalla táctil amigable para la exploración, se reabrirá triunfalmente el 22 de septiembre, completo con el retrato de George Washington de Gilbert Stuart en Lansdowne. Y a mediados de noviembre, la Galería de retratos revelará 27 de sus nuevas adquisiciones, para dar nueva vida a los rincones de la experiencia estadounidense.
Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas
Para una mirada estimulante sobre cómo los artistas y la gente común encuentran significado en el vacío, echa un vistazo a la exposición de Hirshhorn "De qué está hecha la ausencia". Las obras en el interior son notables por su uso inventivo del espacio negativo y las omisiones intencionales, lo que demuestra que lo que no está presente a menudo puede ser tan afectado como lo que es. Este tipo de arte, por su naturaleza, exige la participación activa de los espectadores, así que prepárate para un entrenamiento mental.
También en el Hirshhorn habrá "Proyectos utópicos", una colección de maquetas caprichosas de las mentes de los artistas conceptuales Ilya y Emilia Kabakov. La alegría ingenua y desnuda de estas escenas proporcionará un buen contrapeso a los vacíos enigmáticos de "De lo que está hecha la ausencia".
