A pocas cuadras de donde el Museo Hirshhorn del Smithsonian y el Jardín de Esculturas están celebrando su exposición más popular, es posible comenzar a conectar los puntos.
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En la plaza de la parada de metro L'Enfant. En las barreras de Jersey a lo largo de la 7th Street camino al museo de arte contemporáneo de Washington, DC. Y finalmente en la plaza del distintivo edificio redondo en el National Mall, en sí mismo un gran círculo. Hay puntos pegados en sus ventanas, y especialmente en la calabaza de ocho pies en la plaza al aire libre, la primera pieza que se ve en la retrospectiva anticipada del artista vivo más exitoso de Japón, Yayoi Kusama, quien una vez escribió: "los lunares son un camino al infinito ".
Y así es en "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors", donde, de hecho, no faltan puntos desde el colorido chapoteo de la Sala de Obliteración participativa hasta la instalación tipo circo, Dots Obsession: Love Transformed into Dots, con puntos, globos inflables de color rosa, uno tan grande que puede entrar, otro con una mirilla para vislumbrar la extensión interminable de luces de una ciudad desconocida.
Y de manera reveladora, los puntos monocromáticos comprenden el primer trabajo de la muestra que cubre 65 años de la exitosa carrera del artista. El Infinity de 1952 es un trabajo de tinta sobre papel poblado con los puntos que definirían su trabajo.
Pero es el "Infinito" de ese título el que hace señas a las multitudes para que se alineen en el Hirshhorn de una manera que nunca han tenido en sus 43 años de historia. Experimentar las Infinity Mirror Rooms, aunque solo sea por 20 segundos del tiempo asignado el fin de semana, se ha convertido en la actividad artística de Washington, prometedora trascendencia o al menos un Instagram asesino en la corta duración en la que los visitantes pueden ingresar.
Individualmente, tales salas han activado filas de horas en galerías y museos en Nueva York y Los Ángeles. El Hirshhorn es la primera exposición del museo que reúne a seis de ellos a la vez, lo que hace que la encuesta de Kusama sea uno de los mayores acontecimientos en una capital mundial llena de atracciones y, sin duda, su mayor espectáculo de arte.
"No creo que hayamos tenido un espectáculo que anticipamos tantos visitantes", dice Melissa Chiu, directora del museo, que ha estado planeando la exposición con el artista durante dos años.
"Esta exposición realmente coloca a Yayoi Kusama en el mapa como alguien que crea estos entornos inmersivos", dice la curadora de la exposición Mika Yoshitake. "Creo que hasta ahora, es más conocida por crear estos puntos y motivos de patrones".
Semana a semana, se ponen a disposición unos 14, 000 pases de admisión cronometrados gratuitos; las dos primeras semanas se fueron en unas pocas horas; El fin de semana pasa en cuestión de minutos. Cientos de pases para el mismo día están disponibles en el museo cada día a las 10 a.m. hasta ahora han desaparecido en horas también. El tiempo de cierre para el primer domingo de la exposición tuvo que extenderse dos horas para dejar entrar a todos.
Y con un boleto cronometrado o no, hay esperas en líneas con cuerda antes de cada una de las salas de espejos, como si fueran las atracciones más populares en el parque temático de arte.
Para acorralar a todos los fanáticos del arte, el museo ha reclutado a más de 120 nuevos voluntarios y asistentes de visitantes, triplicando el número actual, para darles la bienvenida y guiarlos. Sin embargo, el trabajo más importante para ellos es mantener el tiempo. Debido al enamoramiento de los espectadores, la admisión a cada habitación con espejo se limita a 30 segundos (incluso menos los fines de semana).
Inmersos en lo que parecen ser tramos de millas de luces centelleantes en cada punto de vista, los visitantes pueden perder la noción del tiempo en las habitaciones mágicas. Pero los asistentes no. Centinela de pie, con temporizadores en la mano, justo cuando te acompañan rápidamente por tu tiempo a solas en el arte, en poco tiempo están abriendo la puerta y mostrándote la salida.
Los visitantes del primer fin de semana descubrieron que incluso los boletos de admisión programados significaban esperar más de una hora al aire libre para ingresar al edificio y otra media hora más o menos en las filas para ingresar a las habitaciones individuales Infinity Mirror dentro del museo.
Por vastas que parezcan las Infinity Rooms en el interior, son sorprendentemente pequeñas desde el exterior: cajas blancas compactas no más grandes que una habitación pequeña, como descubrió un distraído Instagrammer después de perder su estabilidad, causando "daños menores" y la habitación estar cerrado temporalmente.
Enviado desde Japón y reensamblado, sus exteriores son del mismo color blanco neutro que los baños portátiles, y las líneas fuera de ellos realzan las comparaciones. ¡Próximo!
Lo que lleva a las multitudes a esperar su preciado momento dentro de ellas puede no ser ninguna trascendencia que provenga de entrar silenciosamente en la suspensión de corta duración. Más bien, debe estar delante de los espejos de pared a pared que reflejan infinitamente cada imagen. En la era de Instagram, uno está inundado en un mar de selfies, a medida que la figura se repite y se repite y se repite en el horizonte fabricado.
Como Kusama, de 87 años, declara en un video que acompaña a la exposición, la "Infinity Mirror Room te da una visión clara de quién eres en cualquier momento".
La muestra también incluye más de 60 pinturas, esculturas y obras en papel, muchas de las cuales nunca antes se mostraron fuera de Japón.
La encuesta de Hirshhorn viajará a otras cinco paradas en América del Norte durante los próximos dos años, pero ya se envió a cientos de miles de cuentas de redes sociales en su primera semana.
"A medida que más y más personas ven su trabajo, más personas publican y se convierte en parte de nuestra conciencia colectiva", dice Yoshitake.
Aun así, agrega, “No puedes capturar la experiencia física que recibes dentro. Animo a la gente a venir ".
El objetivo declarado de Kusama en estas habitaciones espejadas enormemente populares puede ser destruirse uno mismo. Además de la Sala de Obliteración, hay una sala espejo en 2009 llamada Consecuencias de la Obliteración de la Eternidad .
Pero la repetición reflejada con más frecuencia parece multiplicar el yo, no eliminarlo.
Es por eso que una ingeniosa aplicación de realidad virtual en Hirshhorn, disponible solo para aquellos con restricciones de movilidad que les impiden ingresar a las habitaciones, puede ser una de las mejores interpretaciones de su trabajo. Allí se pueden ver las luces interminables del trabajo, como las Almas de millones de años luz de 2013 sin ningún reflejo molesto de sí mismo.
"Esta es la primera vez que hacemos algo así en el museo", dice Andrew Doucette, el especialista en medios basado en el tiempo del museo, que estaba demostrando los auriculares de realidad virtual. “Esta es la primera vez que descubrimos que la realidad virtual se está utilizando específicamente para problemas de accesibilidad. Así que esta es nuestra mejor recreación de lo que está sucediendo y lo que verán dentro de las habitaciones ".
Incluso sin las salas, la exposición valdría la pena verla, desde los collages raramente vistos y las pinturas de red estampadas hasta la variedad de esculturas suaves, como la Purple Obsession de 1994, un barco que es como, una silla y zapatos en otra parte del espectáculo., cubierto de protuberancias en forma de ñame.
En cierto sentido, la exposición es el regreso de Kusama a Washington. Una de las primeras galerías en presentar su trabajo en 1960 fue la Galería Gres dirigida por Beatrice Perry. El material de archivo de esa época también es parte de la exposición.
Sus shows llegaron solo dos años después de que Kusama llegó a los Estados Unidos en 1958 con la intención de convertirse en artista. Eventualmente se encontró con artistas como Warhol, Oldenberg, Judd y Stella en Nueva York y organizó eventos y piezas de actuación que coincidieron con lunares y con los campos de phalli en forma de tubérculo que llenaron una de sus primeras salas espejadas, reproducidas aquí con Infinity Habitación Espejo — Phallli's Field (1965-2016).
Otro de los primeros trabajos reproducidos para el programa, en el que los espectadores miran dentro de una caja de luces parpadeantes que reflejan puntos de fuga, Infinity Mirror Room — Love Forever (1966/1994) viene con una advertencia: “Tenga en cuenta sus pertenencias personales mientras mira en la mirilla ".
Al regresar a Japón en 1973, Kusama quedó un tanto olvidado en el mundo del arte. “Ella pasó por un período muy oscuro. Ella experimentó la muerte tanto de su padre como de uno de sus amigos más cercanos ”, dice Yoshitake. Fue el artista Joseph Cornell, con quien tuvo una relación cercana y platónica.
Una oscuridad se arrastró en sus títulos, si no en su paleta. Para Dots Obsession: Love Transformed, aparece cantando uno de sus poemas, "Manhattan Suicide Addict". Las luces LED parpadeantes en forma de vela en Aftermath of Obliteration Eternity evocan las linternas conmemorativas de la Segunda Guerra Mundial.
Una pintura más reciente de una prolífica serie My Eternal Soul se titula I Who Have Taken an Anti-Depressant . Yoshitake dice: "A pesar de que esto se ve brillante, colorido y divertido, siempre hay un lado oscuro en el trabajo de Kusama".
Ella ha estado viviendo en un hospital psiquiátrico no lejos de su estudio por elección durante décadas.
Sin embargo, no hay forma de alejarse del brillo y el color de su enfoque, especialmente a un tema recurrente, la calabaza. Al igual que el grande en la plaza Hirshhorn, cientos parecen poblar la última y más reciente sala Infinity Mirror, Todo el amor eterno que tengo por las calabazas .
Es el primero en usar vidrio negro como superficie reflectante, "para que tenga un reflejo muy prístino", dice Yoshitake. "Resuena mucho con estas coloridas pinturas y esculturas" cercanas.
Por su parte, la artista, con su peluca roja Raggedy Ann y su vestido de lunares, dice en su video introductorio, "las calabazas son objetos humorísticos que también llenan a las personas de cálidas intenciones".
"Yayoi Kusama: Infinity Rooms" continúa en el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas en Washington, DC, hasta el 14 de mayo. Los pases gratuitos se lanzan en línea los lunes al mediodía de la semana siguiente. Un número limitado de pases cronometrados sin cita previa para visitas el mismo día también están disponibles cada día a las 10 a.m. las líneas se forman a partir de las 9:30 a.m.
La exposición viaja al Museo de Arte de Seattle del 30 de junio al 7 de septiembre. 10 de 2017; The Broad en Los Ángeles 21 de octubre de 2017 - 1 de enero de 2018; la Galería de Arte de Ontario del 3 de marzo al 27 de mayo de 2018; el Museo de Arte de Cleveland del 9 de julio al 7 de septiembre. 30 de 2018; y el High Museum of Art en Atlanta del 18 de noviembre de 2018 al febrero. 17 de 2019.
