Nunca discutas política o religión, dice la advertencia, especialmente en un bar. Nuestras creencias están tan arraigadas que a menudo tomamos puntos de vista opuestos como afrenta personal. Quizás por eso es tan fácil discutir sobre películas. Todas las películas son políticas en al menos un nivel, porque todas las películas tienen un punto de vista. Y todas las películas requieren fe para tener éxito: para ver una película, debemos suspender la incredulidad y aceptar que los cuadros individuales (o, cada vez más, bits digitales) que contienen información visual pueden verse como movimiento.
Los cineastas convencionales evitan las películas abiertamente políticas o religiosas, temerosos de ofender a su público objetivo o a sus oponentes. Por supuesto, abundan las excepciones, pero rara vez capturan la imaginación de los espectadores como lo hacen las películas más orientadas al entretenimiento. Eso es a menos que los mires más profundamente. ¿Cuánto tratan las películas de Star Wars con la política, por ejemplo, o las películas de Indiana Jones con fe? Los primeros cuentan con rebeldes que luchan contra tiranos malvados a lo largo de los siglos; estos últimos descubren el Arca de la Alianza y el Santo Grial durante sus aventuras.
Sin ningún orden en particular, aquí hay cinco películas construidas casi exclusivamente en torno a la fe. Es decir, con creencia en lugar de dogma, descartando obviamente películas religiosas como King of Kings o Diary of a Country Priest . Hay varios otros ejemplos que van desde Peter Pan y ET The Extra-Terrestrial hasta la maravillosa película francesa Ponette, pero comencemos con cinco que quizás no hayas pensado en lo siguiente en términos de fe.
1. Leap of Faith (1992): Steve Martin interpreta a Jonas Nightengale, un estafador disfrazado de evangelista de carpa que se pone a prueba cuando su camión se descompone frente a un pequeño pueblo de Kansas. La sequía ha paralizado la economía, dejando a la gente del pueblo susceptible a la cura de fe fraudulenta de Nightengale. Pero lleno de odio hacia sí mismo, llega a una crisis que amenaza su identidad. La trama le debe mucho a The Rainmaker, una obra de teatro filmada con Burt Lancaster y Katharine Hepburn en 1956, pero Leap of Faith es más dura, menos indulgente con las consecuencias de la creencia. El crítico Roger Ebert estaba particularmente impresionado por la actuación de Martin como "un hombre sórdido, desesperado, brillante y codicioso sin esperanza". La película se ha adaptado a un musical que se estrenará tentativamente en Broadway en 2012.
2. Devi (1962): una película del extraordinario cineasta bengalí Satyajit Ray, Devi o The Goddess, se desarrolla en Chandipur en 1860. Un rico terrateniente sueña que su hija Doyamoyee (Sharmila Tagore) es la reencarnación de la diosa Kali, y como tal debe ser adorado. Los campesinos le traen regalos con la esperanza de que ella interceda por ellos. El esposo de Doyamoyee, Umaprasad (Soumitra Chatterjee), trata de luchar contra lo que él ve como creencias pasadas de moda, pero una cura milagrosa da vuelta su pensamiento. Devi tiene la sensación de un cuento de hadas, uno con una moral muy aguda. Ray también dirigió la trilogía de Apu (Tagore hizo su debut en The World of Apu ), Days and Nights in the Forest, Distant Thunder y varias películas más notables. Tagore, que muestra una compostura y gravedad poco naturales, tenía solo dieciséis años cuando filmó a Devi .
3. The Land Beyond the Sunset (1912): el conocido historiador de cine Kevin Brownlow agrupa esta película, filmada con la cooperación del Fresh Air Fund, con un ciclo de películas de "conciencia social" populares en ese momento, como Life at Hull House ( 1911), o Niños que trabajan (1912). The Land Beyond the Sunset se refiere a Joe (Martin Fuller), un vendedor de periódicos que vive en condiciones miserables en un barrio pobre de la ciudad de Nueva York. Una invitación a un picnic de Fresh Air Fund en el Bronx abre un mundo que Joe nunca se dio cuenta de que existía. A través de un narrador, Joe encuentra algo en lo que creer, pero pagará un costo terrible por su fe. El historiador de cine William K. Everson llamó a esto "la primera película genuinamente lírica de la pantalla", y aunque es ciertamente hermosa, pica de una manera inesperada.
4. Stars in My Crown (1950) Basado en una novela popular de Joe David Brown, Stars in My Crown toma la forma de una memoria cuando un niño recuerda a su padre, un ministro de la posguerra civil que respalda sus creencias con pistolas . Dirigida por Jacques Tourneur ( Cat People, Out of the Past ), la película es una mirada cálida y nostálgica de la vida en el pequeño pueblo del oeste, hasta que pone a prueba las creencias del ministro (interpretado por el veterano occidental Joel McCrea) y su familia de una manera sorprendentemente brutal.
5. Ordet (1955) Dirigida por Carl Theodor Dreyer, esta podría ser la prueba de fuego para películas sobre fe. Adaptado de una obra de teatro de Kaj Munk, Ordet ("The Word") tiene lugar en una granja rural donde tres hijos siguen diferentes caminos de creencia con resultados trágicos. Pocos cineastas comprendieron el poder del medio y de Dreyer. En películas como Day of Wrath y The Passion of Joan of Arc, utilizó material intensamente emocional para conectarse con los espectadores en niveles profundamente personales. Puedes rendirte al poder de las imágenes de Dreyer, a su ritmo hipnótico y sus ideas abrasadoras, o puedes resistirte por completo a su trabajo. Decenas de aficionados al cine lo descartan como aburrido; los cineastas reales, por otro lado, se dan cuenta de lo difícil que es duplicar sus logros. No hay duda de que Ordet es exigente, pero vale la pena de una manera que las películas más simples y fáciles no pueden.
