Cada semana en este blog presentaremos un video que Smithsonian.com selecciona como "Selección de los editores". En las semanas posteriores al lanzamiento del concurso, ya nos ha impresionado la alta calidad de los envíos. Nota: estos videos no son seleccionados por los jueces del concurso y no tienen relación con el resultado final del concurso.
Los videos presentados están destinados a inspirar y alentar.
Todos tenemos nuestros vicios. Algunas personas salen y beben. Algunas personas apoyan a los Medias Rojas. Para la artista Sarah Anne DiNardo, su vicio es una cinta rodante. Desde que era joven, DiNardo ha estado fascinada con las pegatinas: las pegatinas de plátano de Chiquita para ser exactos. La resistencia de sacar los dedos de algo pegajoso fue diferente a cualquier otra cosa para DiNardo y ha llevado a una nueva forma de arte.
Usando cajas vacías y cinta adhesiva, Brighton, Massachusetts, residente elabora bellas y ornamentadas esculturas que se parecen a todo, desde percebes en un barco hasta ciudades enteras. Recientemente hablé con DiNardo para obtener más información sobre la grabación de cintas y el video que contó su historia.
Cuéntame sobre el video. ¿Cómo llegó a ser?
He estado haciendo esto desde que tengo memoria. Soy muy buena amiga de Dana Saint, una de las socias de Gnarly Bay Productions, Inc., y pensé que era una de las personas más talentosas que había conocido. Soy un gran admirador de él y su compañía. Cuando llegó el momento de dar un paso profesional hacia adelante con lo que estaba haciendo con mi arte, él fue la primera persona que vino a mi mente. Como puede ver con mi trabajo, no es algo que pueda ver y comprender todo al respecto. Realmente sentí que un video sería una herramienta apropiada para describir completamente quién soy y qué hago y por qué.
¿Cómo fue la filmación?
Los chicos se presentaron en mi casa la noche anterior y nos sentamos y cenamos bien y hablamos sobre la agenda del día siguiente. Planificamos cada hora lo que queríamos lograr y dónde y lo que queríamos filmar. Al día siguiente comenzamos a las 7 de la mañana y disparamos hasta las 11 de la noche. Fue un día completo de rodaje. Tan pronto como se hizo, tardó aproximadamente una semana en editar y armar ese increíble video.
Una vez que descubrió su amor por la cinta, ¿cuánto tiempo tardó en descubrir cómo convertirla en arte?
Ha sido una larga evolución. En el video puedes ver que hay una toma específica en la que sostengo un marco negro con muy poco rollo de cinta. Esa fue en realidad mi primera cinta de escultura. Con los años realmente he aprendido mucho sobre el material y los productos químicos que uso para proteger las piezas. Es una evolución constante, es un proceso de aprendizaje constante y finalmente encontré mi tipo de cinta favorita, así que es emocionante. Creo que he probado todos los tipos de cintas que existen. Estoy realmente entusiasmado con el color y la textura. Simplemente encuentro que el medio no tiene límites.
Usted menciona en el video que la gente ve ciudades o incluso tablas de madera en sus esculturas. ¿Cómo crees que se ven? ¿Qué ves cuando miras una pieza terminada?
Es más una representación de un trozo de tiempo para mí. No necesariamente un desencadenante literal de algo. Es más un período de tiempo muy tranquilo y puedo mirar cada pieza y recordar dónde encontré la caja y qué tan emocionado estaba y qué estaba sucediendo en mi vida en el momento en que estaba trabajando en ella. Al igual que un ceramista, veo cada escultura de cinta como un mosaico de prueba y cada una es algo que me enseña un poco más sobre mí y también sobre mi proceso.
¿Tienes planes de llevarte tu cinta y hacer algo más con ella?
Cuando esto evolucione quiero ir a lo grande. Quiero ir a gran escala. Quiero hacer vestíbulos de hotel. Quiero hacer un trabajo de instalación personalizado. Realmente siento que podría haber un gran mercado para eso. Ahora estoy teniendo conversaciones con diseñadores de interiores sobre hacer algunos vestíbulos de hotel, así que creo que será un gran paso adelante.
El video es absolutamente hermoso. ¿Qué te gusta de ello?
Creo que lo que más me gusta es que la persona que lo creó realmente sabía quién soy. Cuando estábamos escupiendo sobre cómo queríamos hacer el video, no quería que fuera una herramienta de promoción o algo cursi o en tu cara. Quería que fuera una perspectiva artística de otro artista. Siento que eso es lo que se logró. No solo visualmente sino también en cuanto al contenido.
La velocidad y los tipos de disparos son estereotípicos del estilo de Gnarly Bays. Casi tienen una calidez y encanto para todas sus cosas que hacen. Estaban muy abiertos a hablar conmigo de un lado a otro antes de comenzar a disparar. Hablamos de ideas y algunas ideas que no usamos y otras ideas que pensamos en el momento. Fue un diálogo muy abierto, que realmente aprecié.
¿Cómo lograste la toma de meditación en el video?
Esa fue una de las partes más divertidas de todo. Dana me lanzó la idea y pensé que se vería muy cursi. Todo el video, que no sea la tienda de antigüedades, fue filmado en mi pequeño departamento. Estábamos buscando algo para sentarme encima y lo único que pudimos encontrar fue mi bote de basura de metal. Así que de alguna manera logré equilibrar mi cuerpo encima de este basurero que insistí en desinfectar antes de sentarme y de alguna manera dentro de su proceso lograron la apariencia.
¿Te sientes inspirado? Dirígete a nuestra página de envío y sube tu video para tener la oportunidad de ganar nuestro gran premio.
