Hace cien años, el arquitecto alemán Walter Gropius buscó unir los estilos artísticos formales con la artesanía, elevando a este último a un nivel de prestigio previamente ocultado a los artesanos y diseñadores.
El objetivo declarado de Gropius era revolucionario: su movimiento Bauhaus reinventa el arte para el mundo moderno, con una funcionalidad utilitaria que prescribe una forma aerodinámica que aún conserva la chispa intangible única de la expresión artística.
Entre 1919 y 1933, los adherentes a la Bauhaus en tres ciudades alemanas separadas, Weimar, Dessau y Berlín, adoptaron el espíritu de la escuela al rediseñar sus entornos para adaptarse a su tendencia vanguardista. Marcel Breuer, por ejemplo, desarrolló la llamada "Silla Wassily", un asiento tubular de acero que parece más cómodo en una cocina contemporánea que a principios del siglo XX en Europa, mientras que László Moholy-Nagy fue pionero en la creación de elegantes y fáciles Tipos de letra sans serif legibles.
Parte de la filosofía, parte del idealismo utópico y parte de la producción artística no convencional, Bauhaus fue, sobre todo, un enfoque inspirado hacia la vida. Hoy en día, los ideales de la escuela aún informan a nuestro mundo, desde las líneas limpias de la arquitectura moderna hasta el diseño funcional de varios artículos para el hogar. Ahora, mientras el país de origen del movimiento se prepara para celebrar los 100 años de la Bauhaus con un panteón de acontecimientos de celebración, hemos seleccionado los cinco principales eventos para estar atentos durante el año de las festividades:
Festival de apertura (16-24 de enero, Akademie der Künste, Berlín, Alemania)
Instalación del Théâtre d'Ombre Christian Boltanski (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 y Kunstmuseum Wolfsburg) El festival de apertura de nueve días comienza con alrededor de 100 artistas contemporáneos que participan en más de dos docenas de producciones en la Academia de Arte de Berlín. Anoche, según informa Hili Perlson de artnet News, el pianista y compositor de jazz Michael Wollny comenzó las celebraciones con un arreglo musical que refleja las composiciones experimentales de Bauhaus. Otros aspectos destacados del festival incluyen una instalación de realidad virtual centrada en la danza que explora la relación entre el hombre y la máquina, una instalación que yuxtapone las obras llenas de luz y sombras de László Moholy-Nagy con las de dos artistas modernos, e incluso noches de discoteca dirigidas por músicos y DJs
Según el sitio web del Archivo Bauhaus, el festival se basa en el legado de la Semana Bauhaus 1923, una feria de agosto que presenta eventos escénicos, conciertos y conferencias, y las fiestas "legendarias" del movimiento. Al igual que estas celebraciones anteriores, la salva de apertura tiene como objetivo permitir a los artistas deleitarse con salidas creativas radicalmente modernas, multidisciplinarias e interdisciplinarias. Como señala una declaración de prensa de Bauhaus 100, el evento comprende conciertos, obras de teatro, danza y cine, conferencias, programas de radio, talleres e incluso teatro de marionetas.
Bauhaus Imaginista: Still Undead (15 de marzo al 10 de junio, Haus der Kulturen der Welt, Berlín)
Bauhaus Imaginista es una extensa campaña de investigación y exhibición diseñada para rastrear los efectos globales de la teoría de Bauhaus, particularmente en países no europeos. Para hacer justicia al proyecto masivo, se ha dividido en cuatro "capítulos" separados organizados por instituciones de todo el mundo. Según un comunicado de prensa, cada capítulo incluye una gran cantidad de exposiciones, talleres, conferencias y debates basados en un artefacto específico de la Bauhaus.
El proyecto ha estado en curso desde la primavera de 2018, pero su capítulo final podría ser el más impresionante hasta el momento. Del 15 de marzo al 10 de junio de 2019, Still Undead se hará cargo del Haus der Kulturen der Welt de Berlín con una exposición de gran éxito de las "obras de luz reflectante" de Kurt Schwerdtfeger, que más tarde formó la base de una subcultura de cine de vanguardia. Según el portal del capítulo, Still Undead cuestiona aún más los "territorios superpuestos de expresión artística, hedonismo, micro política, autodidacta y comercio", con el objetivo general de interrogar cómo el arte puede ser apropiado para obtener ganancias políticas.
Los capítulos anteriores de la serie incluyen Corresponding With, que se celebró en una exposición de agosto a octubre de 2018 en el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto que examinó el enfoque educativo adoptado por Bauhaus en relación con las reformas educativas en países asiáticos como Japón e India, y Moving Away, organizada primero por el Museo de Diseño de China de Hangzhou y luego por el Museo de Arte Contemporáneo de Moscú, una muestra que exploró las formas en que los principios de la Bauhaus fueron adaptados durante el siglo XX por personas de la antigua URSS, India, Corea del Norte y China. El capítulo más reciente, Learning From, fue una iniciativa con eventos en Rabat, Marruecos; São Paulo, Brasil; y la ciudad de Nueva York. Se centró en el interés de los miembros de la Bauhaus en las culturas materiales indígenas y premodernas, así como en las creaciones de los practicantes de la Bauhaus del norte de África, América y Brasil.
Bauhaus y América: Experimentos en Luz y Movimiento (Hasta el 10 de marzo, Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Westfalia, Münster, Alemania)
Los ideales de la Bauhaus se extendieron mucho más allá de Germay, llegando a luminarias tales como el neodadaísta Robert Rauschenberg, que estudió con el pionero de la Bauhaus, Josef Albers, y su colaborador en el escenario Merce Cunningham, quien más tarde influyó en el surgimiento de la danza moderna en un ámbito internacional. Oportunamente, la exposición prospectiva Bauhaus and America: Experiments in Light and Movement sigue a los miembros de la Bauhaus que emigraron tras el cierre de la escuela por los nazis en 1933 y explora cómo las concepciones de Bauhaus de la luz, el movimiento y el escenario todavía se ven en el trabajo de artistas contemporáneos como Marcel Dzama, Barbara Kasten y Daria Martin. En total, más de 150 obras que representan a unos 50 artistas están incluidas en la muestra, que se extenderá hasta el 10 de marzo de 2019.
No se pierda: obras de Moholy-Nagy y Ludwig Hirschfeld-Mack, un artista de la Bauhaus nacido en Alemania que escapó a Gran Bretaña a mediados de la década de 1930, pero fue deportado a Australia como un "enemigo extranjero" en 1940. El "Espacio ligero" de Moholy-Nagy El modulador, ahora considerado la primera escultura de luz cinética a gran escala, se puede ver en acción a las 11 a.m. o a las 4 p.m. a diario.
En febrero, según el museo anfitrión LWL-Museum für Kunst und Kultur, los visitantes pueden asistir a talleres sobre el aparato "Colour Light Live" de Hirschfeld-Mack.
Inauguración del Museo Bauhaus Weimar (6 de abril), Haus am Horn (18 de mayo) y Museo Bauhaus Dessau (8 de septiembre)
Bauhaus Museum Dessau (Representación de Außenansicht) Tres nuevas aperturas de museos están programadas para coincidir con las celebraciones de Bauhaus 100. Primero está el Bauhaus Museum Weimar, un espacio de exhibición de cinco pisos cuya apertura está programada para el 6 de abril de 2019. Diseñado por la arquitecta Heike Hanada, el museo es un cubo de hormigón minimalista cubierto con paneles estrechos de vidrio opaco esmerilado. El sitio en sí es históricamente significativo, de acuerdo con el sitio web del museo: hacia el oeste, un espacio abierto deportivo y de actividades refleja los ambiciosos proyectos de construcción de la República de Weimar, mientras que al otro lado de la calle, el monumental edificio "Gauforum" refleja el pasado nazi de la ciudad. . Con alrededor de 2, 000 metros cuadrados de espacio de galería, el museo albergará una colección de más de 1, 000 artefactos Bauhaus, incluyendo sillas Breuer, pinturas de Paul Klee y Lyonel Feininger, y una tetera modernista diseñada por Marianne Brandt.
El último edificio Bauhaus existente de Weimar, el Haus am Horn, volverá a abrir al público el 18 de mayo después de una serie de renovaciones extensas que restauraron la casa a su aspecto original. Construido por el pintor Georg Muche en 1923, la estructura fue diseñada como una casa modelo para la Exposición Bauhaus de 1923 del movimiento. Según Hickley, fue visto como un "prototipo de la vida moderna" y presentaba muebles hechos por adherentes de Bauhaus. ArchDaily señala además que Haus am Horn se construyó utilizando técnicas y materiales de construcción experimentales con la esperanza de consolidar su condición de prototipo para viviendas asequibles producidas en masa.
En Dessau, la ciudad que albergó a Bauhaus tras su partida de Weimar en 1925, el Museo Bauhaus Dessau estará a la vanguardia de las festividades de este año. El museo fue inaugurado el 8 de septiembre y fue diseñado por el barcelonés González Hinz Zabala, elegido entre 831 participantes en un concurso internacional de arquitectura. El piso superior del bloque de acero del edificio albergará la colección permanente de la Fundación Bauhaus Dessau, mientras que su parte inferior, más aireada, albergará exposiciones y eventos temporales. Significativamente, el nuevo espacio representa el primer hogar considerable para la colección de la fundación de unos 40, 000 artefactos. Anteriormente, la exposición de estos artefactos se ha visto limitada por el espacio inadecuado de la galería.
La exposición inaugural del museo Dessau, titulada Bauhaus como Testing Ground: The Collection, abarcará 1.500 metros cuadrados y explorará la historia del grupo en una serie de "capítulos vinculados".
Periódico de arte H / T
Recorrido global de 10 meses por el autobús Bauhaus
Autobús Bauhaus junto al edificio Bauhaus en Dessau, Alemania (Cortesía de Mirko Mielke / Savvy Collective) Un autobús de 161 pies cuadrados diseñado para imitar la famosa escuela Bauhaus de Dessau está programado para recorrer el mundo durante una gira de 10 meses dedicada a explorar la influencia del movimiento fuera del mundo occidental, o como Savvy Contemporary, el colectivo de diseño detrás de la iniciativa, describe su propósito, "desaprender [ing]" actitudes coloniales hacia la modernidad.
Para Hyperallergic, Zachary Small explica que el proyecto, titulado oficialmente “Triángulo giratorio”, es “tanto un tributo al Sitio de Patrimonio Mundial de la Unesco [que refleja] como una reinterpretación del legado del grupo”. El autobús se encuentra actualmente en Dessau., donde permanecerá hasta el 22 de enero. Seguirá una temporada en Berlín, y desde allí, el autobús partirá hacia Kinshasa, la capital de la República Democrática del Congo, antes de concluir su viaje en Hong Kong.
Según Small, el pequeño espacio de viaje fue diseñado por el arquitecto con sede en Berlín Van Bo Le-Mentzel, quien convirtió el interior del autobús en un clon virtual del ala del taller de la escuela Dessau Bauhaus, completa con un área para exposiciones y talleres. como una pequeña biblioteca
"El diseño tiene poder", le dice el colectivo a Gunseli Yalcinkaya para Dezeen. “Crea nuestros entornos, nuestras interacciones, nuestro ser en el mundo. Durante demasiado tiempo, las prácticas y narrativas del sur global se han mantenido en la periferia del discurso del diseño, se han ignorado por completo o se han apropiado ".
Para combatir la inclinación eurocéntrica del movimiento Bauhaus, el autobús será el anfitrión de talleres diseñados para discutir el papel de los entornos cotidianos en la configuración del futuro colectivo de la humanidad. Como escribe Yalcinkaya, el objetivo general es nada menos que desarrollar "un manifiesto modernista inclusivo".
