El trabajo de Farhad Moshiri es a menudo brillante, brillante y descaradamente hortera. Inspirado por el movimiento del arte pop, el artista iraní ha desplegado lentejuelas, cristales, cuentas, llaveros y postales para crear imágenes vibrantes y parpadeantes que exploran las preferencias cotidianas de la cultura estadounidense e iraní. Por lo tanto, parece apropiado que la primera gran exposición individual de Moshiri en los Estados Unidos tenga lugar en una institución dedicada al rey del arte pop: el Museo Andy Warhol en Pittsburgh.
Como informa Gareth Harris para el Art Newspaper, "Farhad Moshiri: Go West" exhibirá 33 de las obras importantes del artista, muchas de las cuales se exhiben en los Estados Unidos por primera vez. La exposición reflejará la diversidad de la obra de Moshiri, mostrando sus bordados, pinturas y esculturas.
Nacido en 1963 en la ciudad de Shiraz, Moshiri y su familia se mudaron a California a raíz de la Revolución iraní, según un perfil de 2010 de Negar Azimi para The National. Moshiri se graduó del Instituto de Artes de California y en 1991 decidió regresar a Irán. Saltó a la fama en la escena del arte contemporáneo iraní a principios de la década de 2000, después de que estrenó una serie de grandes pinturas al óleo de cerámica antigua, con la caligrafía farsi superpuesta en sus superficies agrietadas.
"Para Moshiri, el uso de la caligrafía hace referencia al movimiento de caligrafía pop de la década de 1960, que floreció bajo la emperatriz Farah Pahlavi", escribe Elaine W. Ng en la revista ArtAsiaPacific .
En su trabajo posterior, Moshiri recurrió a representaciones hiperbólicas de temas de la cultura pop, que rinde deliberada y juguetonamente con una variedad de medios. Para una serie de pinturas inspiradas en elaborados productos horneados en Teherán, exprimió la pintura de una manga pastelera. "Hablador móvil" (2007) muestra a una mujer conversando por un teléfono celular, con el rostro delineado con rosetones entubados. Para una instalación de 2009, "La vida es bella", Moshiri clavó cuchillos coloridos en la pared de una galería, deletreando el título en letras cursivas.
Los bordados del artista están inspirados en los tapices que adornan muchas casas iraníes, según Azimi. Pero Moshiri evitó las escenas bucólicas tradicionales para imágenes de un televisor, una sala de control y un niño en una alfombra voladora. "Estoy seguro de que mis sujetos provienen de algunos problemas de la infancia que podría no haber superado", le dice a Azimi. "Un psicólogo podría explicar esto mejor que yo".
El arte de Moshiri a menudo es polarizante. Azimi informa que un compañero artista le escribió una vez a Moshiri, implorándole que "dejara de producir arte" porque había "amputado su corazón iraní y lo había reemplazado por una caja registradora". Una crítica más favorable ha comparado el trabajo de Moshiri con el de Jeff Koons y Andy Warhol: según Harris del Art Newspaper, Moshiri es, de hecho, "a menudo apodada la versión de Andy Warhol para Oriente Medio".
Pero José Carlos Díaz, curador jefe del Museo Andy Warhol, le dice a Harris que el trabajo de Moshiri desafía la fácil categorización.
"El artista realmente ha citado una variedad de artistas, estilos y movimientos que lo han influenciado", dice Díaz. "He descubierto que la mayor similitud entre Warhol y Moshiri es su capacidad de permanecer sin restricciones por una sola fuente de inspiración o medio".
Los interesados en experimentar el trabajo de Moshiri en persona no necesitan esperar mucho. "Farhad Moshiri: Go West" se exhibirá en el Museo Andy Warhol entre el 13 de octubre de 2017 y el 14 de enero del próximo año.
