En una era de abstracción y arte pop sintético, RB Kitaj revitalizó la pintura narrativa y figurativa. Murió la semana pasada a los 74 años.
Al igual que muchos grandes artistas, Kitaj soportó la aclamación pública y el desdén acusado. Su retrospectiva de 1994 en la Tate Modern de Londres fue vista en un tormentoso concierto crítico. Kitaj, un ardiente lector y escritor, incluyó textos explicativos con cada una de sus pinturas, presumiblemente eludiendo a los críticos, para su ira comprensible pero equivocada.
Trabajando principalmente durante una era de abstracción, Kitaj y sus pinturas desafían la categorización fácil. Aunque conocido como un artista pop británico, Kitaj era en verdad un estadounidense; un expatriado británico, nació en Cleveland, Ohio, en 1932. Sin importar su nacionalidad, más tarde en la vida Kitaj se alió con su fe judía, incluso abrazó el estereotipo del "judío errante" del folklore antisemita.
Siempre inquieto, Kitaj se convirtió en un héroe de arte moderno poco probable. Ignoró voluntariamente "el arte por el arte", la doctrina reinante del expresionismo abstracto; En pensamiento y acción, hizo referencia a un reino mucho más rico que el pop simplista, a menudo aludiendo a la literatura y filosofía existenciales en sus composiciones líricas y figurativas. Utilizando líneas incluso en sus obras pictóricas, los críticos afirmaron que podía dibujar de inmediato con las instalaciones de Edgar Degas y pintar con el estilo brillante y multifacético de Paul Cezanne.
Sus composiciones parecen casi cubistas, con sus figuras y paisajes libres de restricciones ordinarias, geográficas y temporales, un sentimiento apropiado para un artista que, sin embargo abrazado, veía el mundo a través de la lente fragmentada de un exiliado. Este enfoque caleidoscópico parece similar al collage; El efecto combinado y el uso fresco y expresivo del color de Kitaj quizás condujeron al desafortunado nombre inapropiado del "artista pop".
Los críticos también pueden querer reconsiderar la técnica experimental de Kitaj de incluir textos con sus pinturas. Tales textos pueden amortiguar el misterio sin palabras del arte, pero también complementan bien las pinturas, expresando la viveza de la visión del artista con una voz distintiva. En su retrospectiva de Tate de 1994, Kitaj da la última palabra sobre su arte, compuesta en medio del tumulto de nuestros tiempos: "Es, quizás, un concepto original, tratar el arte de uno como algo que no solo reemplaza la inercia de la desesperación, que puede ser lo suficientemente común, pero presionar el arte en una ficción que sostenga un amor eterno ".
(El otoño del centro de París (después de Walter Benjamin) cortesía de la colección de la Sra. Susan Lloyd, Nueva York )
