Cuando piensas en mapas, tablas de asientos o planos arquitectónicos, ¿el "arte" aparece de inmediato en tu cabeza? Lo hace para el artista argentino Guillermo Kuitca (b. Buenos Aires, 1961), conocido por sus obras que utilizan motivos repetitivos y espacios como estos. La nueva exposición de Hirshhorn, Guillermo Kuitca: Everything – Paintings and Works on Paper, 1980-2008 se inaugura hoy, y es la primera encuesta exhaustiva del trabajo de Kuitca en los Estados Unidos en más de 10 años.
Al comienzo de la exhibición, te enfrentas inmediatamente a las sorprendentes curvas futuristas de color gris y negro en la pieza, "Terminales", donde Kuitca casi hace que los carruseles de reclamo de equipaje sean sexys.
Pero el "comienzo" oficial de la exhibición es el primer trabajo a la vista, el sencillo pero inquietante "Del 1 al 30, 000". Una pieza de origen real, ayuda a proporcionar al espectador una mejor idea de dónde es Kuitca y cómo ese ambiente luego influiría en su arte. Kuitca alcanzó la mayoría de edad en Argentina a fines de los años setenta y principios de los ochenta, una época de opresión y violencia patrocinada por el estado hacia los disidentes. Usando un motivo de numeración que empleó al principio de su carrera, Kuitca representó a los aproximadamente 30, 000 que desaparecieron durante la "Guerra Sucia" de Argentina con pequeños números entintados en el lienzo, creando un patrón de textura cuando se ve desde lejos.
Hay sutiles matices de amenaza y violencia en sus obras: entornos austeros, sillas vacías, camas vacías y carritos vacíos (en un guiño a la secuencia Odessa Steps de Eisenstein de Battleship Potemkin ). Y hay poder en sus patrones repetidos, junto con los rojos, negros y blancos que a menudo emplea. Sus grandes cuadros ocupan las paredes cómodamente y lo atraen hacia ellos con formas y líneas audaces.
"Creo que lo que hace que estos trabajos sean poderosos para las personas es que son familiares y extraños", dice la curadora asociada de arte moderno de Hirshhorn, Evelyn Hankins, la coordinadora de la exposición. "Así que al principio miras algo y piensas:" Oh, es un plan de asiento ". Y luego lo miras más de cerca y puedes ver los cambios muy sutiles, o a veces más obvios, en el caso de los collages, que el artista ha puesto en la pieza. Y luego te das cuenta de que no todo es como se supone que debe ser. Creo que también es lo que hace que su trabajo sea interesante, cómo se ubica en esta línea entre representación y abstracción ".
Para el trabajo de título de la exhibición, y una de sus piezas más grandes, "Everything", Kuitca desmonta y recombina mapas de varias maneras a gran escala, eventualmente obscureciéndolos a la abstracción y a un estado de grandeza para que los caminos terminen apareciendo como un blanco estampado. grietas sobre una tableta de pizarra enorme tetraptych.
Este espectáculo es el primero en lo que será un año de exposiciones en el Hirshhorn con el trabajo de artistas latinoamericanos. Puede obtener más información personal sobre el artista más tarde esta noche. Guillermo Kuitca discutirá su trabajo esta noche en el Auditorio Ring a las 7:00.
