Hasta ahora, la única obra de Marcel Duchamp en el Museo de Arte Contemporáneo y Moderno Hirshhorn del Smithsonian y el Jardín de Esculturas era un Objet-Dard tardío, una pieza de bronce de cuatro pulgadas que parecía un perchero o una manija de la puerta. Pronto, el museo albergará una de las colecciones más fuertes del mundo de los influyentes dadaístas franceses. Para conmemorar el inminente 50 aniversario de la muerte del artista francés el 2 de octubre, Washington, DC, los coleccionistas Barbara y Aaron Levine anunciaron recientemente un regalo prometido de 50 artefactos y una biblioteca de más de 150 volúmenes, junto con otras efímeras de archivo.
Es el regalo más significativo para el museo desde los dos regalos hechos por el fundador del museo Joseph H. Hirshhorn y establece a Hirshhorn como uno de los mejores recursos de Duchamp de la nación, junto con el Museo de Arte de Filadelfia y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. . Las obras del regalo prometido se exhibirán en octubre de 2019 durante un año, dice la curadora principal Evelyn Hankins, acompañada de una importante publicación.
Y también es un regalo importante, de hecho, que es Duchamp, de quien Melissa Chiu, directora de Hirshhorn, dice, "reformuló la definición de lo que podríamos considerar arte hoy, preparando el escenario para todo lo que siguió".
"Honestamente, que yo sepa, creo que es una de las colecciones privadas más importantes de Duchamp que existe", dice Chiu. “Es uno de los ejemplos más importantes de Duchamp en manos privadas. Así que para nosotros obtener una colección como esa es realmente notable ".
La importancia de Marcel Duchamp (arriba, ca. 1960), dice la curadora Evelyn Hankins, "es la forma en que desafió el papel del artista". (Colección de fotografías varias. Archives of American Art, Smithsonian Institution) "El núcleo de la colección son aproximadamente 35 obras de Duchamp que abarcan, en realidad, la gama completa de su carrera", dice Hankins. "Ni siquiera puedo expresar cómo va a transformar nuestras tenencias".
Debido a que Duchamp fue tan importante en el desarrollo del arte del siglo XX, dice, "tener esto ahora como el núcleo de nuestras posesiones realmente basará gran parte del trabajo que hemos estado recopilando durante las últimas décadas".
Duchamp, agrega, "redefinió lo que podría ser una obra de arte y lo hizo de muchas maneras diferentes. Pero creo que el núcleo de su importancia es la forma en que desafió el papel del artista, la forma en que se puede transmitir la autenticidad de un artista en una obra de arte; esta idea de que el artista en realidad no tenía que hacer la obra de arte, sino que era la idea lo que importaba, sobre la idea de la artesanía ".
Nacido en 1887, Duchamp tomó el mundo por sorpresa con su pintura cubista, Desnudo descendiendo una escalera, en el Armory Show de 1913 en la ciudad de Nueva York. Pero después de un par de otras obras cubistas notables, dejó atrás lo que llamó "arte de la retina" para un enfoque más cerebral, abriendo la puerta al arte conceptual.
¿Por qué no estornudar, Rose Sélavy? por Marcel Duchamp, 1921 (Foto de Cathy Carver © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS), Nueva York 2018) Influenciado por los papistas, Duchamp acuñó el término "readymades" para los objetos encontrados a los que a menudo no hacía nada, excepto para firmar su nombre, o seudónimo, "R. Mutt ”. Aplicó esta técnica a un urinario titulado Fountain que presentó a una exposición de arte sin jurado en 1917 que, sin embargo, fue rechazada.
El regalo de los Levines al Hirshhorn incluye una edición de 1964 de un Hat Rack confeccionado en madera, concebido en 1917, cuyos seis brazos se asemejan a una araña escurridiza cuando se muestra suspendida del techo, despojada de su utilidad. Otro, el 1916 With Hidden Noise (en una edición de 1964) es una bola de hilo sostenida entre dos placas de latón; dentro del hilo hay un objeto desconocido, colocado allí por el coleccionista de vanguardia Walter Arensberg. Peine es solo eso; concebido en 1916 y reproducido en 1964, es un peine de metal con un mensaje enigmático impreso en el lateral en una caja de madera.
With Hidden Noise (A Bruit Secret) de Marcel Duchamp, 1964 (Cortesía de Sotheby's © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS), Nueva York 2018) Incluso los tapones de fregadero bajo se obtienen en bronce y plata y se muestran como si fueran medallones preciados. Algunos de los readymades en la colección son alteraciones de artículos existentes. Uno es Apolinère Enameled, un anuncio con pintura agregada. El 1921 ¿Por qué no estornudar, Rose Sélavy? es una jaula de pájaros que parece estar llena de objetos que incluyen terrones de azúcar, que en realidad son de mármol. Utiliza otro de los seudónimos del artista, Rose Sélavy, una variante del francés, "Eros, c'est la vie" o "Eros, tal es la vida".
Más audaz fue un "rectificado listo para usar", desfigurando quizás la imagen más famosa del arte, una reproducción de 9 por 11 pulgadas de la Mona Lisa de Leonardo DiVinci con bigote y perilla, ahora titulada LHOOQ (otro juego de palabras deslumbrante que, cuando las letras se pronuncian en francés, Elle a chaud au cul, se aproxima a una frase cruda).
La novia desnudada de sus solteros, incluso (The Green Box) por Marcel Duchamp, 1934 (Copyright de la imagen © El Museo Metropolitano de Arte. Fuente de la imagen: Art Resource, NY © Asociación Marcel Duchamp / ADAGP, París / Artists Rights Society (ARS ), Nueva York 2018) También hay una segunda imagen de Mona Lisa en la colección, esta de una carta de juego, que viene sin la perilla, titulada Shaved LHOOQ "La gente ha llamado impía su sentido del humor", dice Hankins sobre Duchamp. Y los Levines, y Aaron Levine en particular "podrían tener un sentido similar del humor travieso, honestamente. Es muy inteligente, muy atento y tiene un gran sentido del humor ". ( The Washington Post informó una vez que los inodoros en la casa de Levine están grabados juguetonamente con el mismo seudónimo, " R. Mutt ", que Duchamp solía firmar con su orinal, Fountain .)
El primer trabajo de la colección es un elegante dibujo a pluma y tinta de 1909 de la hermana de Duchamp, Yvonne. Hay notas de más de un siglo de antigüedad para las esculturas propuestas. Las obras adicionales de los contemporáneos del artista incluyen fotografías de Duchamp de artistas de Man Ray, Tristan Tzara y Henri Cartier-Bresson a Diane Arbus e Irving Penn. "También hay una fotografía fabulosa de Man Ray llamada Dust Breeding Dust [Over Work de Marcel Duchamp], que es indicativo de la estrecha relación entre Duchamp y Man Ray". Fue tomada en 1920, cuando Duchamp pasó años haciendo The Bride Stripped Desnudo por sus solteros, incluso, también conocido como The Large Glass .
Porte Chapeau (Hat Rack) de Marcel Duchamp, concebido en 1917, ejecutado en 1964 (Galería Nacional de Canadá. © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS), Nueva York 2018) Duchamp lo dejó debajo de su cama por un tiempo, dice Hankins, “y Man Ray tomó una fotografía del polvo acumulado en The Large Glass . Y luego Duchamp colocó ese polvo permanentemente en The Large Glass ”. Para todo su trabajo en The Large Glass, que se encuentra en la colección del Museo de Arte de Filadelfia, Duchamp acumuló una caja de réplicas muy precisas de notas manuscritas, dibujos y fotografías. de la que produjo en una edición de 300 en 1934 en una pieza que llamó The Green Box, que llegará al Hirshhorn. Acompaña a otra caja de 68 réplicas en miniatura de obras de Duchamp que produjo llamado The Box in a Valise.
Cada una de las cajas muestra "una atención obsesiva a los detalles" que desmintió su fama como alguien que evitó el oficio en favor de las ideas, dice Hankins. "Hay una ironía maravillosa en estos compendios que hizo que estaba obsesionado con los detalles y la artesanía". Los Levines recogieron sus Duchamps durante un período de dos décadas, aumentando las otras piezas de arte moderno colgadas en su casa de DC.
"Sus otros intereses colectivos se centran en el arte conceptual", dice Hankins, "por lo que la idea de cimentar la colección en Duchamp le dio a su propia colección una especie de base histórica".
Aunque pareció abandonar el arte durante muchos años para convertirse en un jugador de ajedrez competitivo, Duchamp vivió lo suficiente como para ver su influencia extenderse a artistas más tarde en el siglo XX, desde Robert Rauschenberg hasta Andy Warhol, quien una vez filmó una de sus pruebas de pantalla de 1966. Duchamp y que Hankins espera incluir en la exposición el próximo año.
Los Levines tienen una larga asociación con los Hirshhorn; Barbara Levine formó parte de la Junta de Síndicos de 2000 a 2012. “Esta donación de arte le da acceso público a nuestra colección de obras de Duchamp con las que hemos vivido y amado. Un museo gratuito con casi un millón de visitantes al año es el hogar perfecto para estas obras de arte ", dijeron los Levines en un comunicado.
"Se dieron cuenta de que Hirshhorn era el museo de su ciudad natal y el impacto que podría tener en nuestra colección, así como el impacto más amplio que puede tener, debido a la posición única de Hirshhorn en el National Mall", dijo Hankins. “Tenemos un tipo de audiencia de visitantes muy diferente al de muchos museos: somos libres, somos parte del Smithsonian. Y creo que se dieron cuenta de que no solo transformaría nuestra colección, sino que tendría un impacto [nacional] más amplio por la cantidad de visitantes y los tipos de visitantes que tenemos ”.
