Probablemente tuvo una opinión sobre Carolee Schneemann, la artista multidisciplinaria de 79 años cuyo trabajo la convirtió en una figura clave en el emergente movimiento de arte feminista. Schneemann, quien murió a principios de este mes de cáncer de mama, centró su arte en el cuerpo como un nexo de poder y sensualidad, explorando conceptos que traspasan los límites y presagiaron muchos de los principios feministas más populares hoy en día.
Como Oliver Basciano escribe para The Guardian, la carrera de Schneemann está quizás mejor encapsulada en la pieza de 1964 "Meat Joy". Una celebración bacanal de la carne de una hora de duración, la actuación encontró a hombres y mujeres retozando en varias etapas de desnudez mientras se unían cada uno. otro en pintura e intercambiando puñados viscosos de pescado crudo, pollo y salchichas.
"Pensé en 'Meat Joy' como un ritual erótico para mi cultura hambrienta", reflexionó Schneemann en una retrospectiva realizada por el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Manhattan en 1996. El trabajo como concepto surgió de la frustración de que la sensualidad se había convertido en sinónimo de pornografía; Y agregó: "La antigua moral patriarcal de la conducta adecuada y la conducta inapropiada no tenía umbral para los placeres del contacto físico que no eran explícitamente sobre el sexo, sino que estaban relacionados con algo más antiguo: la adoración de la naturaleza, la adoración del cuerpo, un placer en la sensualidad. . "
"Meat Joy" incluso logró impresionar a Marcel Duchamp, quien lo declaró la obra de arte "más desordenada" que Francia había visto. Según los informes, en una presentación en París, un miembro de la audiencia se puso tan nervioso que se arrojó al cuerpo a cuerpo e intentó estrangular a Schneemann. Pero para los fanáticos, "Meat Joy" fue una emoción de alto octanaje de enredos desordenados, alegres, violentos, cómicos, eróticos y desagradables. También tipificó, como escribe Anna Cafolla de Dazed, "lo que ahora es un ideal feminista universal: celebrar nuestros cuerpos y nuestro sexo".
La pieza más controvertida de Schneemann fue quizás "Interior Scroll", una actuación de 1975 que hizo que el término "monólogo de la vagina" fuera sorprendentemente literal. En ella, la artista estaba desnuda sobre una mesa, sacando un trozo de papel de su vagina y recitando una refutación a un cineasta que había ridiculizado su trabajo como "indulgencia diarística". En ese momento, muchos asumieron que la crítica en cuestión era el entonces socio del artista Anthony McCall, pero como Quinn Moreland informa para Hyperallergic, Schneemann más tarde identificó al destinatario como la crítica de cine Annette Michelson.
Michelson estaba lejos de ser la única mujer en criticar a Schneemann: Holland Cotter, del New York Times, escribe que algunas feministas autoproclamadas consideraban su explotación de "arte positivo para el cuerpo y pro-sensual" en lugar de una afirmación de agencia. Otros, la artista Marilyn Minter le dijo a Hilarie M. Sheets de The New York Times en 2016, la acusaron de usar el arte como una excusa narcisista para mostrar su cuerpo. Al mismo tiempo, Julia Halperin de artnet News señala: “Fusibles”, una presentación de video que presenta imágenes obstruidas de Schneemann y su entonces compañero James Tenney teniendo sexo, atrajo la ira de los críticos masculinos por no mostrar suficiente material claramente pornográfico.
Carolee Schneemann, "Meat Joy", 1964 (Carolee Schneemann, Black Dog Publishing, Londres / Galería PPOW, Nueva York) Schneemann siempre creyó que su desnudez subvierte, no atiende, una intrusa mirada masculina. Como escribió en un ensayo de 1991, "No quería sacar un pergamino de mi vagina y leerlo en público, pero el terror de la cultura de hacer público lo que deseaba suprimir alimentó la imagen". En lugar de perpetuar la sociedad. El miedo a la vagina, que Schneemann describió una vez a Catie L'Heureux de Cut, como "detestada, negada religiosamente", pretendía celebrarla como una "fuente de extremo placer, sensación y poder".
A lo largo de su carrera, Schneemann siempre enfatizó la importancia de encontrar modelos femeninos a seguir, tanto en términos de predecesoras como de futuras generaciones inspiradoras.
"Si no tengo un reino de precedencia, entonces soy anómalo y mi experiencia se minimiza constantemente como excepcional, ya que no hay tradición, no hay historia, no hay idioma", explicó en una entrevista publicada en 1995. en Mujeres de la visión: historias en cine y video feministas . "Pero hay historia, tradición e idioma".
Como atestigua la efusión de reminiscencias y reflexiones que siguieron a la muerte de Schneemann, ciertamente logró crear un puente para los creadores modernos. Cotter de The New York Times cuenta a Marina Abramovic, Matthew Barney y Pipilotti Rist entre los artistas que más tarde se basaron en las actuaciones corporales de Schneemann, mientras que artnet News cita a una selección de amigos, colegas y admiradores que la conmemoran como una "visionaria artística determinada, una generosa amigo "y, conmovedoramente, " un cariñoso y dedicado dueño de gato ".
Aún así, durante la mayor parte de su carrera, los logros de Schneemann fueron ignorados por el establecimiento de arte. Según Harrison Smith, del Washington Post, mientras que el New Museum la destacó en 1996, no fue sino hasta 2015 que encabezó una gran exposición. El espectáculo, que se exhibió por primera vez en el Museum der Moderne Salzburg de Austria, viajó al MoMA PS1 de Queens en 2017. Ese mismo año, Schneemann recibió el premio Golden Lion for Lifetime Achievement de la Bienal de Venecia.
Reflexionando sobre su legado en una entrevista de 2014 con Steve Rose de The Guardian, Schneemann dijo: "Nunca pensé que fuera impactante".
"Digo esto todo el tiempo, y suena falso", continuó, "pero siempre pensé: 'Esto es algo que necesitan. Mi cultura va a reconocer que le falta algo '' '.
