Más allá de la música celta "Danny Boy", dice Richard Carlin, un productor discográfico que se ha especializado desde hace mucho tiempo en el género, "va mucho, mucho más profundo que algo como Riverdance ". Para la recién lanzada Classic Celtic Music, peinó las bóvedas del Smithsonian Folkways para 23 temas elegidos, grabados entre 1945 y 1986, que alegrarían el Día de San Patricio de cualquiera: una presentación del violinista Michael Gorman y el banjoista Margaret Barry, un aire con Billy Pigg en los tubos pequeños de Northumbria, una canción del vocalista irlandés Sorcha Ní Ghuairim en el estilo inquietante e inquietante conocido como sean-nós . Baile alentado pero no requerido.
Escucha:
D-tigeas Ó Deabhasa (Canción de juego infantil) de Sorcha Ní Ghuairim
Carlin, que toca la concertina, ha estado interesado en la música celta durante décadas, incluso grabó su propio álbum con Folkways en 1977, "In Come A Bumblebee". Alrededor del centro comercial habló con Carlin por teléfono.
¿Has trabajado con Folkways y conoces bien su catálogo de ofertas?
Trabajé para Folkways a mediados de los 70 e hice una producción de álbumes irlandeses para ellos en ese momento cuando todavía era una compañía independiente. Y luego, algunos años más tarde, escribí una historia de la etiqueta y al escribir esa historia, pensé, ya sabes que hay muchos aspectos diferentes del catálogo que no han sido, que no son tan conocidos como explorados. Y mucha gente no sabía que a mediados de los años 40, Moses Asch, el dueño de Folkways, ya estaba grabando música tradicional irlandesa. Entonces, de ahí surgió la idea, dibujar en el catálogo, resaltar, porque hay, no sé, 2.200 álbumes que se lanzaron durante su vida y, por lo tanto, es un catálogo masivo y todos saben sobre Pete Seeger y Lead Belly y lo que no, pero no mucha gente, creo, eran conscientes de algunas de las otras cosas que hizo.
¿Qué hace que la música celta sea única, qué la define?
La música celta es una especie de término general que realmente no fueron utilizados por los músicos incluso cuando toqué con esos músicos. No se hacían llamar músicos celtas. Eso ni siquiera era en ese momento realmente un género del que la gente hablaba. Comenzó con la Celtic Twilight School a principios de siglo, donde hubo un renacimiento de todo lo irlandés, gaélico, gente como Yeats y John Millington Synge. Fue un movimiento literario. Luego hubo la formación de organizaciones culturales irlandesas que se formaron para promover la danza tradicional y la música tradicional. En general, el término se usa para referirse a las músicas tradicionales de las Islas Británicas y las culturas relacionadas, hay culturas celtas en Francia, en Canadá, en Bretaña, en varias áreas diferentes, pero se ha convertido en una especie de frase general, principalmente aplicado a la música tradicional irlandesa o escocesa.
A la gente le gusta decir: "Esta música se conoce desde hace miles de años, desde los albores de los tiempos". Pero no tanto. La polka, por ejemplo, era una tradición de Europa del Este que se hizo muy popular a mediados del siglo XIX y se extendió a Irlanda, por lo que ahora se considera música de baile tradicional irlandesa, pero ciertamente no es tan antigua en el gran esquema de las cosas y realmente era una especie de como decir hace 100 años, la música disco podría considerarse música tradicional, porque la polka era muy parecida a la música disco, una música de moda europea.
¿Cómo cambió cuando llegó a América?
Cuando los músicos tocan la música que les gusta, y nuevamente para vergüenza de los folkloristas, ya sabes, vas a grabar a un cantante de baladas tradicional, y comienzan a cantar Elvis Presley, y en el pasado, no ponías eso en el registro. Solo pondrías el disco, las baladas tradicionales que cantaban, lo cual era, de alguna manera, tergiversado, pero es porque solo estábamos interesados en escuchar la música folk "verdadera". Estos músicos tocaron la música que les gusta y, por lo tanto, como cualquier grupo de inmigrantes, cuando los irlandeses llegaron a Estados Unidos estaban muy influenciados. Las bandas de baile irlandesas de los años 20 y 30 tocaron para bailar, por lo que no solo tocaron música de baile irlandesa, sino que tocaron música swing popular e incorporaron instrumentos similares como saxofones.
¿Cómo te interesaste por el tipo de música? Sé que cuando fuiste al Oberlin College encontraste una floreciente escena musical irlandesa en Cleveland, ¿qué te atrajo?
Estaba tocando la música yo mismo y solo quería tocar música y no tenía idea de que había una gran comunidad tradicional allí, así que realmente comencé como yo y algunos amigos míos visitando a estos otros músicos en los sótanos de sus hogares., que es principalmente donde tocaron y fue por amor a la música y por querer tocar más y ese tipo de cosas que la idea de que, oh, voy a grabar un álbum o algo así.
