Cuando Ragnar Kjartansson estudió pintura en la Academia de las Artes de Islandia en los albores del siglo XXI, no fue tanto el arte lo que lo entusiasmó, sino el acto de hacer el arte.
contenido relacionado
- ¿Por qué el artista Ragnar Kjartansson le pidió a su madre que le escupiera?
- Esta gran calabaza anuncia la llegada de DC de Yayoi Kusama
- Los fascinantes resultados cuando un museo le pide a un artista que dibuje por todas sus paredes
"Utilizo la pintura a menudo como una actuación", dice el artista de 40 años de Reykavik. "Y a menudo se trata del acto de pintar la pintura en lugar del resultado en sí mismo".
Por lo tanto, la representación de la pintura se convirtió en parte de sus obras teatrales de gran alcance, a menudo bastante musicales, que están recibiendo una retrospectiva adecuadamente entretenida en su primera encuesta norteamericana, "Ragnar Kjartansson", recientemente inaugurada en el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas de Washington DC.
En él, las pinturas son artefactos de actuaciones que ha tenido, como una en la Bienal de Venecia en 2009, cuando pintó 144 pinturas de un artista islandés, Páll Haukur Björnsson, vestido de Speedo, una por día durante seis meses.
Otro trabajo, Die Nacht der Hochzeit, repite la imagen de una noche oscura de nubes y estrellas, una docena de veces. En un tercero, Blossoming Trees Performance, presenta siete obras plein air que completó en la histórica Granja Rokeby en el estado de Nueva York, que también incluye un trabajo que narra las siete pinturas que hizo en dos días, así como sus otras actividades ("cigarros ahumados, bebió cerveza y leyó Lolita ").
También fue Rokeby, a donde regresó para un trabajo mucho más épico, la presentación de video de nueve canales The Visitors, en la que Kjartansson, en una bañera, lidera a un grupo de sus amigos músicos en una actuación larga, improvisadora y finalmente emocionante de un trabajo que repite, durante más de una hora, dos líneas de un poema de su ex esposa: "Una vez más me enamoro de mis formas femeninas" y "Hay estrellas explotando y no hay nada que puedas hacer".
La repetición es un sello distintivo del trabajo de Kjartansson. Asume el papel de un cantante de la vieja escuela en una actuación, capturada en un video de 2007, Dios, para repetir la frase "el dolor conquista la felicidad".
La melancolía que puede acarrear la música es también el punto de la presentación en vivo de la exposición, Woman in E. Una guitarrista de rock con un vestido dorado lamé toca un acorde único, mi menor, una y otra vez mientras gira lentamente. en un escenario dorado de manera similar detrás de una cortina de hebras doradas.
Catorce rockeros diferentes, en su mayoría de DC, pero también de Richmond y Charlottesville, Virginia, fueron seleccionados para interpretar la pieza, en turnos de dos horas.
Se ha hecho una vez antes, a principios de este año en el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit. Pero, dice Kjartansson, "parecía una pieza tan perfecta para hacer aquí, en este espacio y en relación con todos los monumentos épicos de por aquí. Estar en el centro comercial con la mujer en E es realmente genial ”.
A pesar de la tristeza inherente de la repetición de E-minor, el humor también está presente en la exposición, desde el principio, cuando se presenta en el personaje de "Muerte" a los escolares en un cementerio (que claramente no están comprando el acto), hasta el final, donde su madre en cuatro videos diferentes filmados en incrementos de cinco años, escupe a su hijo (a petición suya).
Ragnar Kjartansson: El fin
Nacido en 1976, 2009, el artista de la Bienal de Venecia, Ragnar Kjartansson, es un prolífico artista y músico cuya instalación / actuaciones de género incluye música, video, pintura, dibujo y elementos escultóricos que se mueven entre extremos emocionales.
Comprar"Pensamos que teníamos que terminar con un poco de punk rock", dice Kjartansson sobre la pieza, Yo y mi madre.
El enfoque alegre es necesario particularmente en el mundo del arte, dice Kjartansson en el museo, la cacofonía de sus videos se puede escuchar justo detrás de él.
"Todo es tan serio que debes ser alegre al respecto", dice. "El arte es tan serio, es demasiado serio para ser serio".
Entonces, incluso sus piezas más ambiciosas, como la puesta en escena de la épica luz mundial de Islandia : La vida y la muerte de un artista, que se desarrolla en cuatro videos simultáneos de tamaño real que se juegan uno frente al otro en una gran sala, tiene su melodrama que adapta la novela por el escritor islandés ganador del Premio Nobel Halldór Laxness, socavado por escenas desgarradoras en las que Kjartansson pasa por escenas desnudas.
"Estoy muy entusiasmado con las cuatro pantallas de World Light ", dice el artista. “Siempre se habla de belleza y arte, pero todos son superficiales. Y si rascas la superficie hay algo ".
Tomaría casi 21 horas capturar cada fotograma de World Light s, pero Stéphane Aquin, curador en jefe de Hirshhorn, quien ayudó a organizar el espectáculo presentado por primera vez en la Barbican de Londres, señala que "puede quedarse allí 10 minutos, una hora o 30 segundos."
Especialmente con algunas de las otras piezas que se repiten en el espectáculo, "lo mejor del arte basado en la repetición es que no tienes que quedarte todo el tiempo".
Lo desafiante de organizar la retrospectiva de mitad de carrera fue dar a las piezas con sonido y música suficiente espacio para no sangrar en el otro. Ocupar un piso completo del famoso plano circular del museo significa comenzar y terminar en el letrero de neón que una vez ideó para una azotea solitaria en el campo donde Edvard Munch pintó una vez en Moss, Noruega, que lee el dolor escandinavo .
"Los alrededores parecían una pintura de Munch o un cuadro de una película de Bergman, así que tuve que poner ese título", dice Kjartansson.
"Es tan bueno tenerlo en un círculo", dice sobre el diseño de Hirshhorn. “Hicimos el show en el Barbican en Londres y fue una narración muy diferente a la de aquí. Eso era cuadrado con habitaciones, pero esto es como realmente americano: es casi como un juego de computadora pasando por aquí ”.
Y América pesaba mucho en todas las piezas, aunque él es de Islandia.
"Es algo recurrente en mi trabajo: esta idea de Estados Unidos", dice Kjartansson. "Probablemente porque fui criado por buenos padres comunistas que me llevaron a manifestaciones contra Estados Unidos, se convirtió en una gran idea en mi cabeza".
Él dice que cuando finalmente llegó a los Estados Unidos en 2002, lo encontró "exactamente como en las películas". Desde entonces, ha cruzado ampliamente el país. "Siempre estoy fascinado por esto, esta nueva tierra de inmigrantes".
Acquin dice que organizó el espectáculo en aproximadamente tres partes, reflejando la mano del artista, su puesta en escena y sus relaciones, y el diseño del museo "permitió un flujo y que la historia se desarrolle de una manera muy narrativa y muy cinematográfica. Es como si estuvieras caminando por una película, y escena tras escena, todas se suman a este increíble momento, que es The Visitors, en el corredor final.
"Hay una acumulación de emoción e ideas que conducen a eso", dice Acquin. "La gente sale de Los Visitantes llorando, regularmente".
Aunque The Visitors lleva el nombre de un álbum de ABBA, Kjartansson y sus amigos músicos tocan una canción hipnotizante que se parece más a una epopeya de Arcade Fire que se desarrolla con cada músico tocando con auriculares en una habitación separada de la mansión Rokeby Farm del siglo XIX. .
Es una obra interactiva, de modo que un espectador que se acerca al acordeonista o al baterista escuchará a ese músico más fuerte. A la vuelta de una esquina, un grupo canta armonías en el porche y retrocede cuando el trabajo alcanza un clímax que implica un disparo de canon.
Termina con los músicos que abandonan individualmente sus publicaciones, uniéndose a Kjartansson mientras los dirige, como Pied-Piper, por un exuberante campo del Valle de Hudson, mientras un técnico se queda atrás y apaga cada cámara una por una.
Para el artista, ver una colección de sus obras que se presentaron previamente individualmente "es un sentimiento realmente elevado". Al mismo tiempo, "se siente como un nuevo capítulo después de limpiar el ático", dice Kjaransson.
¿Y qué vendrá después?
"No sé, estoy en un limbo", dice Kjartansson.
Pero una palabra de advertencia: podría ser el infierno. "Estoy leyendo el Infierno de Dante ahora", dice.
"Ragnar Kjartansson" continúa en el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas hasta el 8 de enero de 2017.
