"Tengo una camiseta que dice 'El arte chicano es arte estadounidense'", dice Cheech Marin durante un desayuno a media mañana en su habitación de hotel.
Durante una entrevista en diciembre pasado antes de los Smithsonian's Ingenuity Awards, Marin llevaba una camiseta con la imagen de una calavera adornada con colores brillantes y diseños remolinos, una imagen que uno podría asociar con las celebraciones mexicanas del Día de los Muertos o la película Coco de Pixar .
Marin dejó su huella en Hollywood con Tommy Chong en la década de 1970 en las películas y álbumes pioneros de Cheech and Chong, las irreverentes comedias con marihuana que iluminaron a Estados Unidos con rutinas como "Earache My Eye", "Basketball Jones" y "Sister Mary Elephant ”y ganó el reconocimiento Grammy cuatro años consecutivos desde 1972 hasta 1975.
Los días de Marin interpretando a un stoner están muy por detrás de él, pero el actor y el comediante siguen siendo una voz innovadora en la cultura estadounidense. Ahora, parte de su trabajo más influyente está fuera de la pantalla, como coleccionista y defensor del arte chicano, que él cree que ha sido ignorado por el mundo del arte.
En un nuevo episodio del Smithsonian Sidedoor, Marin habló sobre su dedicación a elevar el arte chicano, especialmente del tipo que refleja una actitud inventiva y de supervivencia.
“Cuando los artistas chicanos en Los Ángeles querían mostrar su arte, los poderes fácticos de los museos les dijeron que los chicanos no hacen obras de arte. Hacen arte popular agitprop ", dice, " propaganda agitational ".
Gran parte del arte chicano de los años sesenta y setenta se vinculó con los carteles y murales del Movimiento de Derechos Civiles Chicanos que reclamaban los derechos de los trabajadores agrícolas o se resistían a la Guerra de Vietnam. Pero en el próximo Centro Cheech Marin de Arte, Cultura e Industria Chicana del Museo de Arte de Riverside, exhibirá su propia colección de arte chicano privada, una de las más grandes del país, para mostrar la gama de este tipo de Art º. Y algunas de las piezas incluirán una sensibilidad particular que está creciendo en popularidad: el rasquachismo .
Catálogo de exposiciones de Estética Chicana: Rasquachismo, 1989, organizado por MARS (Movimento Artístico del Río Salado), un espacio artístico en Phoenix, Arizona. (Material de investigación de Tomás Ybarra-Frausto sobre el arte chicano, 1965-2004, Archives of American Art) El término proviene de la palabra rasquache, que ha surgido de las lenguas de los chicanos y mexicanos durante generaciones para describir lo que es cursi o cursi. Ahora, el rasquachismo está entrando en el léxico de artistas, coleccionistas y críticos para describir una estética "desvalida" en el arte chicano que es brillantemente hortera, llamativa e incluso desafiante. Es una sensibilidad que se aplica a todo, desde una pintura de terciopelo de gallos de pelea de gallos hasta un autorretrato de un artista con un vestido de quinceañera en un contexto de billetes de dólar.
“Cualquiera que conozca rasquache lo reconoce de inmediato. Rasquache puede tomar una pequeña carretilla de mano que vende conos de helado y convertirla en una casa de tres dormitorios. Esa es la esencia de esto ”, dice Marin con una sonrisa. “Tienes que hacer arte o algo parecido al arte en tu vida con objetos básicos. No es un arte hecho de oro, está hecho de estaño, tierra o barro ".
Cuando Marin lanza su centro en la comunidad predominantemente latina de Riverside, California, el coleccionista Josh T. Franco se asegura de que el rasquachismo también esté documentado en Washington, DC. Ha sido aprovechado por los Archivos de Arte Americano del Smithsonian, que tiene registros de arte en Estados Unidos que se remontan a más de 200 años, para documentar el movimiento. Para él, la tarea es desalentadora.
Folleto del Día de los Muertos / Memorial del Día de los Muertos Ritchie Valens (material de investigación de Tomás Ybarra-Frausto sobre el arte chicano, 1965-2004, Archivos de Arte Americano) Está acumulando un archivo de todo, desde fotografías y publicaciones hasta cartas y declaraciones de impuestos que cuentan la historia del arte latino y chicano en Estados Unidos. Sin embargo, su fascinación por el rasquachismo no es solo una búsqueda profesional. Es personal.
En la comunidad chicana del oeste de Texas, Franco es, la estética estaba en el patio trasero, casi literalmente. Creció cerca de su abuelo, que hizo esculturas y un curso de put-put detrás de su casa con artículos desechados en el patio y encontró materiales.
Y en Marfa, Texas, en el patio trasero de la familia Sánchez, con quien Franco también creció, es una fuente de inspiración para su estudio del rasquachismo: un altar. Fue construido en 1997 a partir de una bañera reciclada, luces de cadena y una estatua de yeso de la Virgen de Guadalupe para conmemorar un milagro moderno.
"Todas las noches durante dos semanas había una sombra blanca en forma de la Virgen de Guadalupe en el patio trasero contra un árbol", dice Franco. Para la familia Sánchez, la aparición fue a la vez milagrosa y un producto natural del paisaje ”.
“Hablé con Esther. . . la matriarca de la familia Sánchez ", dice Franco. "Y ella dijo 'Sé que la sombra proviene de la forma en que las torres de luz de la patrulla fronteriza interactúan con las hojas del árbol, pero ¿por qué esa forma (de Guadalupe)?'"
Los juerguistas desfilan en un lowrider durante el 72o desfile anual del Día de la Independencia Mexicana del Este de Los Ángeles el 16 de septiembre de 2018 en Los Ángeles, California. (Foto de Mario Tama / Getty Images) La aparición pronto convirtió el patio trasero de la familia Sánchez en un lugar de peregrinación moderno, y Franco dijo que personas de México, Nuevo México y Texas vinieron a visitarnos. Cuando ya no se podía ver a la Virgen de Guadalupe en su patio trasero, la familia Sánchez honró el evento al construir el altar en el sitio.
Si bien las imágenes relacionadas con la Iglesia son una característica frecuente del rasquachismo, las líneas de la estética son borrosas, si no inexistentes. Un altar hecho de objetos encontrados es tan rasquache como un lowrider elegante y muy embellecido.
"Creo que el rasquachismo a menudo es muy desordenado y ad hoc, pero me gusta argumentar que los lowriders son rasquache porque muestra una expresión de rasquachismo no desordenada, metódica, pulida y brillante", dice Franco. "Son hermosos."
Los automóviles de crucero lento han ocupado un lugar especial en los vecindarios latinos, los videos musicales de la costa oeste y las propias películas de Cheech Marin durante décadas. Gracias al trabajo de los artistas chicanos y sus defensores, los lowriders y el rasquachismo son apreciados en el mundo de las bellas artes, pero Franco todavía considera el reconocimiento como "un momento muy atrasado".
"Me siento responsable y asustado", dice, riendo. “Tengo que ser responsable con mis compañeros, pero también con mis mayores y las personas que, mucho antes de tener este trabajo, admiraba. Sus legados son importantes para mí personalmente, pero también son importantes para lo que será la historia del arte de este país en 100 años o 1, 000 años ".
