Durante 60 años, Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney ha sido el estándar de oro sobre cómo filmar un cuento de hadas. Fue el musical más exitoso de la década de 1930, superando a Fred Astaire, Judy Garland y Show Boat . Popularizó canciones tan vendidas como "Whistle While You Work" y "Someday My Prince Will Come". Y fue la primera en una notable serie de clásicos de animación del estudio Disney.
Dos nuevas películas de acción en vivo buscarán desmantelar la versión de Disney de Blancanieves en las próximas semanas. Primero, y apertura el 30 de marzo: Mirror Mirror, dirigida por Tarsem Singh y protagonizada por Lily Collins como Blancanieves y Julia Roberts como la Reina malvada. Le seguirá el 1 de junio Snow White & the Huntsman, protagonizada por Kristen Stewart y Charlize Theron.
Blancanieves y los siete enanitos era un gran riesgo para Disney, pero también la única dirección en la que podía tomar su estudio. Los cortos de dibujos animados de Disney ayudaron a presentar innovaciones tecnológicas como el sonido y el color al público en movimiento, y personajes como Mickey Mouse se hicieron famosos en todo el mundo. Pero Walt y su hermano Roy no pudieron encontrar una manera de ganar dinero con los cortos: los Tres Cerditos ganadores del Oscar recaudaron $ 64, 000, mucho en ese momento, pero costó $ 60, 000. Al igual que Charlie Chaplin antes que ellos, los Disney necesitaban comprometerse a largometrajes para prosperar.
Alice Washburn como la bruja y Dorothy Cumming como la reina malvada en la Blancanieves de 1916.
Disney eligió a "Blancanieves" de los hermanos Grimm debido a una película que vio como vendedor de periódicos en Kansas City. Dirigida por J. Searle Dawley y protagonizada por Marguerite Clark, la Blancanieves de 1916 fue distribuida por Paramount. Como estrella, Clark rivalizaba con Mary Pickford en popularidad. Había aparecido en el escenario en Blancanieves y los siete enanitos, escrita por Winthrop Ames y producida en 1912. Para entonces, Blancanieves ya había llegado a la pantalla varias veces. Sin duda, los cineastas se inspiraron en una versión cargada de efectos especiales de Cenicienta, lanzada por Georges Méliès en 1899, que fue una de las atracciones navideñas favoritas en los cines durante años.
Un género popular en el cine temprano, las películas de cuentos de hadas incluían títulos como Jack and the Beanstalk (1902) de Edwin S. Porter, que tardó seis semanas en filmarse; una versión francesa de La bella durmiente (1903); El sueño de Dorothy (1903), una película británica de GA Smith; y Flautista de Hamelín de William Selig (1903).
Ames tomó prestado de la historia de Cenicienta para su guión, pero tanto la obra de teatro como la película presentan muchos de los elementos de la trama del cuento de los hermanos Grimm "Little Snow White". Clark, que tenía 30 años en ese momento, y la producción tiene una buena dosis de amenaza, humor negro y boato. La película está incluida en los primeros Tesoros de los Archivos de Cine Americano establecidos por la National Film Preservation Foundation.
La versión de Disney de la reina malvada.
El joven Walt Disney asistió a una versión en la que los espectadores estaban rodeados por cuatro lados por pantallas que llenaban todo el campo de visión. "Mi impresión de la imagen se ha quedado conmigo a lo largo de los años y sé que jugó un papel importante en la selección de Blancanieves para mi primera producción cinematográfica", escribió a Frank Newman, un antiguo jefe, en 1938.
Disney estaba trabajando en su proyecto de Blancanieves desde 1933, cuando compró los derechos de pantalla de la obra de Ames. Ese mismo año, los hermanos Fleischer lanzaron Blancanieves, una caricatura de Betty Boop con música de Cab Calloway, quien interpreta "St. James Infirmary Blues ”. El corto le debe poco a los hermanos Grimm, pero sigue siendo uno de los puntos más importantes de la animación por su intrincado surrealismo y su jazz.
Ko Ko y los enanos escoltan a Betty Boop en Blancanieves.
Los Fleischer, Max y Dave, habían estado haciendo películas durante casi veinte años cuando comenzaron en Blancanieves . En 1917, Max patentó el rotoscopio, que permitía a los animadores trazar los contornos de las figuras, una técnica que todavía se usa en la actualidad. Realizó películas animadas en 1923, presentó las famosas caricaturas para cantar "sigue la pelota que rebota" al año siguiente y cautivó a los cinéfilos de la era de la Depresión con personajes como Betty Boop y Popeye.
La Betty Boop anterior al Código era una mujer brillante, vivaz y sexy, el antídoto perfecto para los malos tiempos económicos. Poco después de su debut, vendía jabón, dulces y juguetes, además de trabajar en una tira cómica y en un programa de radio. Blancanieves fue su decimocuarta aparición estelar, y la segunda de las tres películas que hizo con Cab Calloway. Sus otros coprotagonistas incluyeron a Bimbo y Ko Ko, para mí, la más espeluznante de todas las figuras de dibujos animados.
(Para una rareza absoluta, no creo que nada supere la Iniciación de Bimbo, pero todas las películas de los hermanos Fleischer tienen algo que recomendarles).
Charlize Theron como la malvada Reina en Blancanieves y el Cazador, que se estrenará en junio.
Blancanieves y los siete enanitos de Disney tuvieron un enorme impacto en Hollywood. Variety lo calificó como "una sacudida y un desafío para los cerebros creativos de la industria". La película se proyectó durante cinco semanas en su estreno inicial en el Radio City Music Hall de Nueva York, con la participación de unos 800, 000 espectadores. Aunque le costó al estudio $ 1.5 millones para hacer, la película recaudó $ 8.5 millones en su primer estreno. Su éxito ayudó a persuadir a MGM a embarcarse en El mago de Oz . Los Fleischer, mientras tanto, se propusieron hacer su propia película animada, Los viajes de Gulliver .
Es demasiado pronto para saber qué tipo de impacto tendrán Mirror Mirror y Snow White & the Huntsman, pero están siguiendo algunos actos difíciles.
