Los visitantes por primera vez a Washington DC vienen con una lista de verificación: visite la Casa Blanca, el Capitolio y tantos museos como ellos y sus hijos puedan sobrevivir. Y, por supuesto, hay monumentos emblemáticos de la ciudad en el National Mall.
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Pero la historia no deja de rodar solo porque el patio trasero de la nación se está llenando. Todavía hay una necesidad de consagrar momentos importantes de nuestra era actual. Entonces, ¿cómo serán los monumentos del futuro?
Aquí hay una pista: puede que no se parezcan mucho a los santuarios de mármol por los que DC es conocido.
Se eligieron cuatro diseños como finalistas de la competencia "Memoriales para el futuro" organizada por el Servicio de Parques Nacionales (NPS), la Comisión Nacional de Planificación de Capital (NCPC) y el Instituto Van Alen. Anunciado en un evento la semana pasada en los Archivos Nacionales, los diseños serán refinados en los próximos meses para comenzar a establecer un marco sobre cómo dar forma a la próxima generación de monumentos y monumentos conmemorativos.
"Es fácil pensar en Washington como formal, clásico y, francamente, pasado de moda", dijo Bob Vogel, director de la Región de la Capital Nacional de NPS en el evento. Pero la ciudad abrazó el plan visionario de Pierre L'Enfant para la ciudad, incluso antes de que el pantano fuera completamente domesticado, convirtiéndolo en un lugar con visión de futuro desde sus primeros días, dijo Vogel, y es apropiado que el centro comercial sea el hogar de monumentos conmemorativos que resaltan, incluso declaraciones controvertidas. "Si bien estamos orgullosos de nuestras tradiciones, también debemos desafiarnos a nosotros mismos para pensar creativamente sobre el futuro", agregó Vogel.
Reducidos de 89 entradas originales a 30 semifinalistas, muchos diseños emplearon conceptos abstractos como su concepto central: la degradación ambiental, la migración y los impactos emocionales y físicos del terrorismo. Y para lograr un objetivo de la competencia: agregar nuevas capas de significado y contexto a las estructuras y lugares existentes en la ciudad, muchos equipos también incorporaron nuevos medios y tecnología digital en sus diseños.
"Muchas de las propuestas incorporaron nuevos temas en sus proyectos que no se ven a menudo en un monumento", dice David van der Leer, director ejecutivo del Instituto Van Alen y el jurado principal de la competencia.
Se les pidió a los participantes de la competencia que imaginaran un concepto de monumentos que pudiera trascender la prescripción habitual de "chicos en un pedestal de mármol", sino que evolucionara con la comunidad a su alrededor. Van der Leer dice que los temas sociales, como la inmigración y el racismo, así como los temas relacionados con el cambio climático fueron dos áreas a las que los solicitantes se dirigieron. "Hubo una amplia gama de proyectos, algunos más directos y otros más abstractos, pero todos con el potencial de crear memoriales flexibles en el futuro".
"Im (migrante)" responde a la experiencia elemental de movimiento, migración, llegada y construcción de un nuevo hogar al conmemorar los variados viajes que amigos, familiares y extraños han recorrido por el paisaje de Estados Unidos. (Radhika Mohan, Sahar Coston-Hardy, Janelle L. Johnson y Michelle Lin-Luse) Dos de los finalistas eran de naturaleza altamente conceptual, y van der Leer dice que los socios del proyecto trabajarán estrechamente con ellos durante los próximos meses para refinar cómo se implementaría e instalaría la idea.
"The Im (Migrant): Honoring the Journey", Radhika Mohan, Sahar Coston-Hardy, Janelle L. Johnson y Michelle Lin-Luse, el monumento tradicional se reimagina como un monumento social, en el que la ciudad se convierte en un destino experimentar los temas de inmigración y crear un nuevo hogar fuera del extranjero.
"Voiceover" es un sistema memorial de "superposición" que expresa las historias recopiladas de los monumentos de la ciudad (oficiales y no) a través de una bandada itinerante de narradores icónicos. (Anca Trandafirescu, Troy Hillman, Yurong Wu y Amy Catania Kulper) Y “Voz en off”, una propuesta de Anca Trandafirescu, Troy Hillman, Yurong Wu y Amy Catania Kulper, plantea la idea de que el revisionismo no es un concepto negativo, sino un proceso necesario para comprender toda la historia en contexto. Aunque todavía es altamente conceptual, el proyecto apunta a "expandir los significados de los monumentos originales y extender el territorio de posibles sujetos conmemorativos", posiblemente con la ayuda de loros interactivos, habladores y de color rosa brillante diseminados por toda la ciudad.
Por el contrario, las otras dos propuestas adoptaron un enfoque un poco más convencional, utilizando la ubicación física para subrayar su propósito.
“American Wild” imagina usar las estaciones subterráneas de Metro de DC como portales de igualdad de oportunidades para nuestros parques nacionales. Al proyectar videos de alta definición de 59 parques naturales, acompañados de grabaciones inmersivas, en los techos de las estaciones de metro, los diseñadores Forbes Lipschitz, Halina Steiner, Shelby Doyle y Justine Holzman buscan expandir el acceso a la rica colección de recursos naturales del país a un segmento más amplio. de la población.
"Climate Chronograph" es un observatorio vivo para el aumento del nivel del mar, en el que las aguas crecientes inundan hileras de cerezos a lo largo de una orilla en rampa que registra las costas más allá. (Erik Jensen y Rebecca Sunter) Finalmente, "Climate Chronograph", de Erik Jensen y Rebecca Sunter, transformaría Hains Point, en East Potomac Park, en la confluencia de los ríos Anacostia y Potomac, en un bosque de cerezos que es una demostración viviente del impacto del cambio climático. Eventualmente inundado por los ríos a medida que el planeta se calienta y el nivel del mar sube, el parque serviría como "demostración legible de un cambio de ritmo generacional".
Para asesorar a los equipos de diseño a medida que comienzan el proceso de revisar y refinar sus proyectos, el evento de la semana pasada incluyó un panel de discusión con Edward Linenthal, profesor de historia y estudioso de "espacios sagrados" en la Universidad de Indiana; Brent Leggs, especialista en preservación del National Trust for Historic Preservation; y la artista Janet Echelman, reconocida por la revista Smithsonian en 2014 como ganadora del American Ingenuity Award.
Los tres expertos acordaron que cambiar las perspectivas tanto de lo que significa un monumento conmemorativo como de cómo se ve y experimenta es fundamental para crear monumentos significativos en el futuro.
"Una de las formas en que comienzas a profundizar tu identidad es ponerte en el lugar de otra persona", dijo Linenthal. Utilizó el ejemplo de un nuevo enfoque para visitar Monticello de Thomas Jefferson: toda la experiencia cambia simplemente en virtud de la puerta utilizada. “No entras por la puerta principal y piensas en los muebles. Entras por la puerta de la cocina. Tu mirada ha cambiado.
Leggs estuvo de acuerdo, diciendo que no importa para quién esté destinado el monumento o monumento, el proceso de creación debe ser acogedor y abierto a personas de diferentes ámbitos de la vida. "Esas perspectivas diferentes agregan valor a nuestro trabajo", dijo.
Leggs en particular está interesado en el poder del lugar: moteles, bibliotecas e incluso casas de aspecto ordinario donde se desarrollaron momentos históricos notables. No es necesario construir un nuevo monumento desde cero cuando ya existen espacios sagrados. La Biblioteca de Fundadores de la Universidad de Howard, por ejemplo, fue donde tuvo lugar gran parte de las disputas legales para la creación de leyes de desegregación.
"Como un edificio icónico, ese lugar debe celebrarse", dijo Leggs. “Es un espacio sagrado no solo para los derechos civiles y la arquitectura, sino como un símbolo de educación y libertad en Estados Unidos. Es un lugar que deberíamos disfrutar, experimentar y honrar ”.
Y, sin embargo, los monumentos no deben predicar, o ser una respuesta definitiva a las preguntas planteadas en la mente del espectador, dijo Echelman. Ella usó el cambio climático como ejemplo.
"¿Cómo se habla de los problemas de nuestro clima sin ser dogmático?", Preguntó. "¿Cómo lo haces de una manera que abra un espacio para pensar sin cerrarnos, que sea abierto, que no te diga qué pensar?"
En cuanto al concepto de alterar o revisar los monumentos actuales para reflejar los tiempos actuales, Linenthal lamentó la idea del "revisionismo" como un concepto tóxico. Ningún otro campo, excepto la historia, está sujeto a tales críticas, y Linenthal argumentó que es valioso aportar nuevas preguntas, materiales, investigaciones y perspectivas a los monumentos existentes del pasado.
"Cualquier historiador que no sea senil es, por definición, un revisionista", dijo. “¡No retrocedes cuando tu médico no te pone sanguijuelas y dices, Dios mío, estoy hablando con un médico revisionista! No hay otro campo, excepto la historia, en el que se revise el revisionismo de esta manera ".
Es poco probable que se resuelva el problema de un centro comercial lleno de gente, pero Echelman sugirió que los monumentos temporales podrían ser una solución. En un momento en que tanto se celebra en masa a través de Instagram, Snapchat y otras formas de redes sociales, incluso una instalación efímera puede reverberar mucho después de que se haya eliminado. La pieza "1.8" de Echelman, llamada así por el período de tiempo en microsegundos del terremoto de Fukushima en Japón en 2011, acortó la duración de un día en la Tierra e inspirada en los conjuntos de datos de altura de las olas del tsunami resultante, colgado sobre Oxford Circus en Londres a principios de este año por solo cuatro días.
"Ha habido mucha vida después de la muerte en el intercambio de imágenes y la gente que habla de otros países", dijo Echelman. "Hay otras formas en que las ideas se están dispersando".
