En esta Mesa Redonda, cinco músicos e historiadores, reunidos por Zócalo Public Square, analizan qué inventos impulsaron la revolución del rock en Estados Unidos.
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En el Newport Folk Festival de 1965, Bob Dylan conectó su guitarra eléctrica en vivo por primera vez, y una audiencia que esperaba canciones populares acústicas abucheó a través de "Like a Rolling Stone". El rock ya había cambiado a Dylan, y Dylan cambiaría el rock. 'n' roll. Pero la ruptura de Dylan con la tradición no fue ni la primera ni la última en la historia del rock. De hecho, la revolución musical de Dylan se basó en una historia ya establecida de pioneros e innovaciones en el rock, que han hecho posible el género en sí.
Entonces, la pregunta es digna. ¿Cuáles son las innovaciones más innovadoras en la historia del rock 'n' roll estadounidense?
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(© Found Image Press / Corbis) Durante los primeros dos tercios del siglo XX, Estados Unidos fue una nación del apartheid. Pero había algo que no obedecía las leyes de Jim Crow o ese concepto tonto de una sociedad que es "separada pero igual": el aire.
No podemos regular el aire, y la radio viaja por el aire.
Los gobiernos no podían legislar lo que escuchaba en su hogar.
Después del anochecer, de repente se oían voces de todo el lugar, voces que no se podían escuchar durante el día. Al crecer, pensé en esto como un momento mágico. Se podía escuchar WLAC en Nashville desde Tallahassee hasta la frontera con Canadá.
Imagina que eres Bob Zimmerman, un chico de secundaria en Hibbing, Minnesota. No hay una sola persona negra en la ciudad. Pero por la noche, en tu habitación, escuchas la música de la América negra en WLAC. Quieres escuchar más y saber más. Y ese deseo finalmente te hace querer convertirte en Bob Dylan.
E incluso antes: imagina que eres un niño negro que vive en St. Louis segregado. Escuchas el Grand Ole Opry en WSM desde Nashville y escuchas las voces de la vieja y extraña América. Y así creces empapado de las tradiciones blancas de la música country. Es por eso que, cuando creces y te conviertes en Chuck Berry, todas esas grandes canciones de rock 'n' roll tienen una tradición narrativa prestada de la música country blanca.
Cuando se encontraron esos diferentes tipos de música, country y western (blanco) y rhythm and blues (negro), se creó algo nuevo: rock 'n' roll.
La música proporcionó una metáfora para la sociedad: dos cosas separadas y un pensamiento tan diferente podrían, de hecho, unirse. Cuando se unió, resultó algo mejor. Fue una especie de integración.
Las paredes se derrumbaron. Separar era inherentemente desigual.
Así que piense en la radio como el medio más subversivo. Jugó un papel enorme y a menudo no anunciado en encender una revolución social. No todas las paredes se han derrumbado, por supuesto, pero comenzamos bien.
William McKeen es autor de ocho libros y editor de cuatro más. Sus libros más recientes son Too Old to Die Young y Homegrown in Florida . Está trabajando en un libro sobre el mundo de la música de Los Ángeles en la década de 1960. Enseña en la Universidad de Boston.
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