Encontrarse con la primera figura al revés en la retrospectiva masiva del artista alemán Georg Baselitz puede parecer al principio a un visitante inconsciente como un lapso de instalación. Pero camine un poco más hacia Baselitz: Six Decades en el Museo Smithsonian's Hirshhorn y el Jardín de Esculturas en Washington, y las figuras invertidas comienzan a multiplicarse.
Hay suficientes lienzos, docenas, en medio de los más de 100 trabajos en la muestra, su primera encuesta importante en los Estados Unidos en 20 años, para comenzar a crear una visión del mundo al revés.
Artista en activo desde finales de la década de 1950 en Berlín, Baselitz estuvo fuertemente influenciado por el expresionismo liberador de Willem de Kooning después de ver una exposición itinerante en los Estados Unidos. El artista primero llamó la atención generalizada con su ejército de al revés en la década de 1970. Todo el tiempo, ha sido más que una cuestión de invertir lienzos, dice Stéphane Aquin, el curador de Hirshhorn que ayudó a organizar la encuesta.
"A todas las preguntas que puedas tener", comienza Aquin, mientras camina por la exposición, "Baselitz pinta así. No los pinta al revés ni los pone boca abajo. Los pinta al revés.
Retrato de Elke I por Georg Baselitz, 1969 (Propiedad privada. © George Baselitz 2018, foto de Jochen Littkemann) 
Retrato de los años cincuenta: MW de Georg Baselitz, 1969 (de propiedad privada. © George Baselitz 2018, foto de Jochen Littkemann) 
Da. Retrato (Franz Dahlem) de Georg Baselitz (de propiedad privada. © George Baselitz 2018, foto de Jochen Littkemann) 
Dormitorio de Georg Baselitz, 1975 (© Georg Baselitz 2018, foto de Jochen Littkemann) 
Bebedero con vaso de Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Colección König, foto cortesía de la Galería Skarstedt, Nueva York) 
Maria y Fran Marc por Georg Baselitz, 2002 (© Georg Baselitz 2018, colección Hall, cortesía de Hall Art Foundation, foto de Robert McKeever) 
Orange Eater (IX) de Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Skarstedt, Nueva York, foto de Friedrich Rosenstiel, Colonia) 
Georg Baselitz
Con motivo del 80 cumpleaños de Georg Baselitz (nacido en 1938), "uno de los pintores y escultores más influyentes de nuestro tiempo", la Fundación Beyeler está dedicando una extensa retrospectiva al artista, reuniendo muchas de las pinturas y esculturas más importantes de Baselitz del últimas seis décadas por primera vez.
ComprarUsando fotografías como modelo, encuentra una nueva forma de percibir la figura, dice Aquin. Al hacerlo, "derrota el propósito de la iconografía invirtiendo la imagen".
"Darle la vuelta al motivo me dio la libertad de abordar los problemas de las pinturas", dijo Baselitz una vez.
Era un método para alejarlo aún más de la realidad, según el texto de la pared del programa, "reduciendo las imágenes a las cualidades formales básicas de línea, forma y color".
El hombre desnudo de Georg Baselitz, 1962 (© Georg Baselitz 2018, colección privada, Seatle, foto de Richard Brown) Visto por primera vez en 1969 en una variación de un paisaje del siglo XIX por Ferdinand von Rayski, las imágenes invertidas de Baselitz elevaron su perfil. Es un enfoque al que ha regresado en las últimas décadas. Pero como el programa deja en claro, el expresionista alemán ha tenido la habilidad de llamar la atención desde sus primeros días.
De hecho, su primera obra de arte recibió titulares de primera plana cuando las autoridades alemanas confiscaron su pintura de 1962 El hombre desnudo por obscenidad. "La carrera de Baselitz comienza con un gran escándalo", dice Aquin. "Y ha definido su carrera como estar siempre en contra de los sistemas, contra la autoridad, contra cualquier forma de orden impuesto".
Como joven artista criado en Alemania del Este, aprendió sobre la libertad y la burla de la autoridad en una exposición itinerante de expresionismo estadounidense que llegó a Berlín en 1958. "El poder de esa exposición fue increíble", dice Baselitz a través de un intérprete en la charla de un artista de Hirshhorn. . “El artista más importante fue [Jackson] Pollock: ya estaba muerto, pero se estaba elevando sobre todo. Pero el otro artista que causó una gran impresión fue De Kooning ”. La libertad del trazo de pincel de De Kooning dejó una impresión en los trazos en negrita que también usaría Baselitz. Pero al mismo tiempo, estaba decidido a forjar su propio curso.
Mi nuevo sombrero de Georg Baselitz (Colección Pinault © Baselitz 2018, foto de Jochen Littkemann, Berlín) Después de sacudir el mundo del arte alemán con su primer espectáculo, hizo una serie de retratos, "Héroes", que pusieron la experiencia alemana en contexto antes de comenzar su fase revuelta.
Se le pidió que viniera a los EE. UU. Después de que su monumental trabajo tridimensional de madera, Modelo para una escultura, el único representante de Alemania en la 39a Bienal de Venecia en 1980 recibió mucha atención (nuevamente por las razones equivocadas: algunos pensaron que la figura con una mano levantada estaba haciendo un saludo nazi).
Pero fue la vista de seis lienzos invertidos de Baselitz en la Bienal de 2015 lo que condujo a la exposición actual, dice Aquin. "Fue sorprendente ver a este hombre que estaba allí [hace mucho tiempo] hacer trabajos fuertes y fuertes".
"Conocía el trabajo de Baselitz y había seguido su influencia en los pintores estadounidenses en la década de 1980", dice la directora de Hirshhorn, Melissa Chiu. "Pero aquí había un artista que pintaba a tal escala y con tanta atención a la humanidad que llegó el momento de revisar su trabajo".
De hecho, su última encuesta importante en los Estados Unidos, organizada por el Museo Guggenheim de Nueva York en 1995, viajó al Hirshhorn en 1996. Sin embargo, el espectáculo actual cubre la mitad de los años de trabajo, con muchas de las piezas pintadas en el En los últimos 20 años, y al recibir sus primeras apariciones en los Estados Unidos, Baselitz aún puede ser mejor conocido por ser una inspiración tan directa para el pintor neoyorquino Jean-Michel Basquiat. Aquin llama a su Orange Eater invertida de 1981 "Basquiat antes de Basquiat".
Baselitz nunca aceptó la conexión. Aún así, obtener esa retrospectiva de Guggenheim en 1995 "fue como estar en el cielo", dice. Con la nueva exposición de Hirshhorn, agregó, es un sentimiento "que ha continuado hasta hoy".
Baselitz: Six Decades, comisariada por Stéphane Aquine con la ayuda de Sandy Guttman, continúa hasta el 16 de septiembre de 2018 en el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas en Washington, DC
