Las ondas cerebrales son normalmente el material de las máquinas de los hospitales, pero este viernes estarán en exhibición en el Edificio de Artes e Industrias del Smithsonian. La artista Julia Buntaine Hoel, cuyo trabajo existe en la intersección de la ciencia y el arte, ha hecho a mano matorrales de alambre negro, esculturas llamadas Alfa, Beta, Delta, Gamma y Theta Wave (s), que imaginan la actividad eléctrica variable del cerebro en Forma tridimensional.
Hoel era artista mucho antes de que la ciencia despertara su interés. Asistió a una escuela secundaria de artes en Natick, Massachusetts, pero mientras estaba en Hampshire College, se inscribió en un curso de Neurociencia 101 y se enganchó. Después de eso, Hoel pasó un tiempo "corriendo del laboratorio al estudio", estudiando neurociencia y escultura. Todo ese conocimiento sobre las regiones del cerebro y los neurotransmisores se ha extendido al trabajo del artista con sede en Cambridge, Massachusetts desde entonces. Ella arregló imágenes de cortes de corteza cerebral como un enjambre de mariposas de cobalto, pintó un modelo topográfico del horizonte de la ciudad de Nueva York con una superposición de un escáner de actividad cerebral e hizo un gif que muestra un mes de activación del lóbulo frontal.
Butterflied, una instalación de Hoel en 2013 (Cortesía de Julia Buntaine Hoel) 
Para Pollock, uno de los trabajos recientes de Hoel, basa sus salpicaduras de pintura en imágenes superpuestas de neuronas. (Cortesía de Julia Buntaine Hoel) La naturaleza de disciplina del trabajo de Hoel la convierte en una adaptación natural para "The Long Conversation", un evento gratuito el 7 de diciembre que pone a los pensadores que superan los límites: un astrofísico de la NASA, comediante nocturno, curador del Smithsonian y campeón de RuPaul's Drag Race, solo por nombrar algunos, en diálogo mutuo sobre innovación y futuro. Alojado en el Edificio de Artes e Industrias, generalmente cerrado al público (que tiene su propio reclamo de fama de innovación, albergó artículos de la primera feria mundial celebrada en los EE. UU., Que mostró inventos como un monorraíl temprano), "The Conversación larga "también da ocasión para una exhibición de obras de arte con visión de futuro. En compañía de Hoel's, habrá una escultura de luz cinética de 15 pies de Jenn Figg y Matthew McCormack, una pintura y esculturas de Phaan Howng imaginando una Tierra post-humana, y la "cabina de selfies para el futuro" del artista Gabriel Mellan.
Ola (s) en exhibición en Brooklyn (Cortesía de Julia Buntaine Hoel) Wave (s), la instalación de Hoel, se originó en 2013 por el deseo de trabajar con cables. Al representar la actividad eléctrica del cerebro, que generalmente se controla a través de un electroencefalograma, "quería dar una presencia física a algo que normalmente es digital y que normalmente está bloqueado detrás de una puerta de laboratorio", explica Hoel. Primero, investigó, estudiando detenidamente los libros de texto que había guardado de la universidad y encontrando diagramas de cinco frecuencias diferentes de ondas cerebrales (las frecuencias corresponden a estados mentales separados, desde el sueño profundo de las ondas delta hasta las ondas beta rápidamente zigzagueantes que significan una vigilia normal conciencia). Comenzó con oscilaciones gamma de alta frecuencia y, usando guantes y alicates, dobló una barra de acero recubierta de aceite negro en un garabato que coincidía con su diagrama de referencia. Una vez que hizo una plantilla, fue un proceso de agarrar y repetir: Hoel finalmente creó alrededor de 1, 000 cables de ondas gamma para un conjunto de dos esculturas Gamma Wave (s) . Mientras los hacía, los entrelazó, sosteniendo el grupo de cables juntos completamente por tensión. Se necesitaron varios años de trabajo intermitente para completar todo el conjunto de esculturas de piso negro, algunas puntiagudas y con forma de arbusto, otras ondulaciones elegantes. Ahora, cinco años después de que Hoel comenzara a convencer a la barra de refuerzo de los patrones de ondas cerebrales, el aceite negro que recubre la barra de refuerzo ha dado lugar a la oxidación en algunos lugares, dando a las piezas una nueva dimensión inesperada.
Dos esculturas de Ondas Gamma (Cortesía de Julia Buntaine Hoel) 
Alpha Wave (s) (Cortesía de Julia Buntaine Hoel) El trabajo interdisciplinario de Hoel encaja en un nicho llamado SciArt: una convergencia de la comunidad artística y científica ha crecido en los últimos cinco a diez años, dice ella. Y Hoel lo sabría; es la fundadora de la revista SciArt y la directora del Centro SciArt, una organización que organiza eventos emergentes que abarcan toda la disciplina, ofrece becas y combina artistas con colaboradores científicos en un programa de residencia virtual. El paraguas de SciArt permite que los dos mundos se unan de una manera mutuamente beneficiosa, dice Hoel: “Para los artistas, la ciencia es una gran cantidad de información y una gran inspiración. Y los artistas, a su vez, pueden compartir la ciencia con el público ”. SciArt también depende de reconocer las similitudes entre las dos profesiones. Contrariamente a los estereotipos que pintan a los artistas como creativos y científicos impredecibles como implacablemente lógicos y rígidos, dice, "la creatividad es necesaria" para ambos llamamientos.
Sí, los pintores y los microbiólogos pueden usar diferentes herramientas y operar desde distintos puntos de vista, pero, como dice Hoel, "los artistas y científicos esencialmente hacen las mismas preguntas sobre lo que significa ser un ser humano".
Vea "The Long Conversation" en la transmisión en vivo aquí, comenzando a las 2 pm el 7 de diciembre de 2018.
