Las mujeres en el arte tuvieron algún motivo de celebración este año, con artistas inéditos que van desde la pintora barroca Michaelina Wautier hasta los retratistas renacentistas Lavinia Fontana y Sofonisba Anguissola, la pionera sueca del arte abstracto Hilma af Klint y el antiguo maestro Artemisia Gentileschi en el encabezado, o listo para encabezar el éxito de taquilla. retrospectivas en todo el mundo. Pero el camino hacia la paridad sigue siendo un trabajo en progreso: según las estadísticas compiladas por el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, con sede en Washington, DC, las mujeres (que constituyen el 51 por ciento de los artistas visuales contemporáneos) que trabajan en profesiones artísticas ganan alrededor de $ 20, 000 menos por año que sus homólogos masculinos. Y, entre 2007 y 2013, solo el 27 por ciento de las 590 exhibiciones principales realizadas por instituciones en todo Estados Unidos se dedicaron a artistas femeninas.
En abril de 2019, Mark Brown informa para The Guardian, Tate Britain tomará medidas para subvertir este modelo centrado en los hombres mediante la transformación de sus galerías gratuitas de Sixty Years, que exploran la historia del arte desde la década de 1960 hasta el presente, en completamente femenino. Espacios dominados. La exhibición renovada se mantendrá a la vista durante al menos un año y contará con alrededor de 60 pinturas, esculturas, fotografías, dibujos y videos de 30 artistas diferentes, incluidos Bridget Riley, Rachel Whiteread y Mona Hatoum.
Actualmente, de los 48 trabajos expuestos en Sixty Years, 32 son de hombres, 14 son de mujeres y dos son de colectivos. A pesar del género, los aspectos más destacados incluyen el retrato de Chris Ofili cargado de estiércol de elefante en 1998 de una madre llorando el asesinato de su hijo, la recreación de Richard Hamilton en 1992 de un collage de arte pop británico y los diversos retratos de británicos de Gillian Wearing con carteles que expresan sentimientos como "Will ¿Gran Bretaña atraviesa esta recesión? ”Y“ He sido certificado como un poco loco ”.
Sarah Lucas, "Pauline Bunny", 1997 (Tate © Sarah Lucas) No está claro cuál de las obras de artistas femeninas permanecerá en exhibición en la galería actualizada, si es que la hay, pero Robert Dex, de Evening Standard, señala que Tate ya ha destacado varias nuevas incorporaciones: entre otras, "Belshazzar's Feast, the Writing" de Susan Hiller. on Your Wall ", una instalación multimedia que recrea una sala de estar moderna completa con un televisor que suena en lugar de un hogar más tradicional, y" Pauline Bunny "de Sarah Lucas, una escultura en forma de conejito, rellena de medias y guata de algodón para proporciona lo que Tate llama una representación de "feminidad abyecta, esclava de la arena del virtuosismo masculino".
Monster Chetwynd, recién salido de su comisión navideña de Tate Britain (adornaba la entrada de la galería de Londres con dos babosas gigantes de leopardo), se presentará con dos nuevas obras mixtas tituladas "Crazy Bat Lady" y "Jesus and Barrabbas (Odd Man Out 2011). ”El ganador del premio Turner 2006, “ Zebe ”de Tomma Abts, un lienzo abstracto de 2010 lleno de salientes y líneas ligeramente desalineadas, también se exhibirá.
La directora de Tate, Maria Balshaw, le dice a The Guardian 's Brown que espera que los visitantes apenas registren el cambio, ya que el progreso realizado para resaltar las contribuciones de las artistas femeninas, en los últimos años, ha hecho que su presencia en las exposiciones sea la norma más que una anomalía.
Este proceso de reconocimiento "ha sido lento durante demasiado tiempo", agrega Balshaw. "Estamos felices de que se esté acelerando".
Tomma Abts, "Zebe", 2010 (Tate © Tomma Abts) Tate no es el único museo británico que presentará exposiciones dirigidas por mujeres en el futuro cercano: en un artículo separado de Evening Standard, Robert Dex escribe que el próximo espectáculo de las Hermanas Prerrafaelitas de la National Portrait Gallery honrará a las mujeres que trabajaron como modelos, asistentes de galería y artistas junto a prerrafaelitas masculinos más conocidos como Sir John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti. Y en 2020, Martin Bailey y Hannah McGivern informan para el Art Newspaper, la National Gallery de Londres presentará una importante exposición dedicada a la artista barroca Artemisia Gentileschi, cuyo autorretrato de principios del siglo XVII fue noticia este verano después de venderse en la galería por £ 3.6 millones, o aproximadamente $ 4.7 millones de dólares.
Como Katy Hessel, curadora y escritora que dirige la popular cuenta de Instagram @thegreatwomenartists, comentó en una entrevista reciente con Emily May de la revista Sleek, la exhibición de Tate es un movimiento significativo. Como ella lo expresa, "Cualquier persona de cualquier origen, de cualquier edad, podrá entrar a las galerías gratuitas y aprender que las mujeres también fueron importantes contribuyentes a la historia del arte, y que importaban".
