Visitar las salas “Nenúfares” del Museo de la Orangerie —un par de galerías oblongas equipadas con ocho paneles panorámicos de la serie seminal de Claude Monet— es una experiencia inmersiva en sí misma. Pero como Flora Eveno informa para el medio de comunicación belga RTBF, las personas que pasan por el museo de París ahora pueden optar por sumergirse literalmente en las obras maestras de Monet a través de un recorrido de realidad virtual por el mundo del impresionista francés.
La experiencia de realidad virtual, llamada "Claude Monet: La obsesión del lirio de agua", transporta a los visitantes a la casa de Giverny del artista y, lo más importante, a su jardín. Monet pasó los últimos 30 años de su vida relatando este paisaje en más de 250 entregas de la serie "Nenúfares", señala Kristy Puchko de Mental Floss . El artista cultivó personalmente la diversa variedad de vida vegetal diseminada por toda la propiedad, incluso importando sus nenúfares epónimos de Egipto y América del Sur. (El movimiento, por cierto, atrajo la ira de las autoridades locales que estaban menos interesadas en la visión de Monet y más preocupadas de que las plantas extranjeras pudieran envenenar el suministro de agua del área).
Según un comunicado de prensa, la inmersión de aproximadamente 8 minutos rastrea los "Nenúfares" de Monet desde el inicio hasta la exhibición. "Te encuentras en las aguas poco profundas de Giverny, inspirado como él se inspiró en la luz moteada y las estaciones volubles que crecen y disminuyen a través de los lirios y los juncos", señala el comunicado visceral. "Luego te transportan al estudio de Monet, donde un lienzo virtual se estira por encima y a tu alrededor y las pinceladas atrevidas y abrasadoras del artista se acumulan en tu visión".
La experiencia VR lleva a los visitantes al estudio Giverny de Monet (HTC Vive / Musee d'Orangerie) "The Water Lily Obsession" debutó en el Musée de l'Orangerie este mes, informa Blouin Artinfo, y permanecerá a la vista hasta el 11 de marzo de 2019, como parte de la exploración continua del museo de la estrecha relación de Monet con el primer ministro francés Georges Clemenceau. Como Deborah Solomon escribió para el New York Times en 2016, los dos eran una pareja poco probable: Monet era famoso por su apolítica, nunca votaba en una elección, mientras que Clemenceau, un político consumado, tenía fascinaciones artísticas similares a las de Monet, con cuencos de té japoneses y bloques de madera. estampados que adornan su departamento.
Clemenceau alentó a Monet a continuar pintando durante los años crepusculares de su vida, incluso sirviendo de intermediario para el artista mercurial y el oftalmólogo encargado de reparar sus problemáticas cataratas.
El 12 de noviembre de 1918, el día después de que se firmara el armisticio que finaliza la Primera Guerra Mundial, Monet pagó la amabilidad de Clemenceau al legar a la nación un grupo de sus pinturas de "Nenúfares", que esperaba que sirvieran como "monumento a la paz".
"No es mucho, pero es la única forma que tengo de participar en la Victoria", escribió Monet en una carta al primer ministro "... Te admiro y te abrazo con todo mi corazón".
Alan Riding tomó casi una década para que esa promesa se hiciera realidad, señala en un New York Times separado artículo, pero en 1927, un año después de la muerte de Monet a los 86 años, sus paneles se instalaron en habitaciones especialmente construidas en el Musée de l'Orangerie.
Aunque la nueva experiencia es la primera incursión del museo de París en la realidad virtual, el trabajo de Monet no es ajeno al medio. En 2017, la artista de realidad virtual Stephanie Riggs dirigió el lanzamiento de "Monet in Giverny: The Later Years", una visión colorida de la vida del artista como se ve a través de la lente de su pintura de principios de la década de 1920, "La casa del artista desde el jardín de rosas". Para Medium, Riggs explica: “Solo una vez que se establece el paisaje y el punto de vista del artista aparecen las rayas de color, acompañadas por los propios pensamientos de Monet. Trazo tras trazo, la pintura se hace realidad ”.
"The Water Lily Obsession", producida por ARTE, Lucid Realities y Camera Lucida en conjunto con HTC Vive Arts, presenta una caída similar en el proceso de creación. Como señala ARTE en su sitio web, la experiencia resume el abrazo de abstracción y color cacofónico de Monet. También imita el empeoramiento de la vista que experimentó el artista durante la creación de su serie "Nenúfares", lo que permite a los participantes comprender mejor el costo causado por tal pérdida.
A pesar de tales limitaciones corporales, Monet logró terminar su carrera con una explosión de productividad que la mayoría de los artistas no podían esperar emular durante toda una vida, un logro fácilmente revelado por un paseo (virtual o físico) a través del Museo de la Orangerie.
