Con 11 nominaciones al Oscar y muchos otros premios, Hugo es una de las películas más honradas de 2011. "Todo sobre Hugo para mí es conmovedor", me dijo el guionista John Logan. "Desde el huérfano roto hasta el anciano que pierde su pasado hasta la fragilidad de la película misma".
(De Newmarket Press / It Books) La historia de un joven huérfano que vive en una estación de tren de París y sus descubrimientos trascendentales, Hugo marca la primera película para niños del director Martin Scorsese, y la primera que usa 3D. La película se basó en la exitosa novela de Brian Selznick, La invención de Hugo Cabret . Hugo: The Shooting Script acaba de ser publicado por Newmarket Press / It Books. Junto con el guión de Logan, el libro incluye fotos, créditos completos y notas de producción.
El Sr. Logan se tomó un tiempo de su apretada agenda para hablar por teléfono sobre trabajar en Hugo . "La razón por la que todos hicimos la película es porque nos encantó el libro de Brian", dice. “Funciona en muchos niveles, como una historia de misterio, una novela de aventuras, un homenaje al cine. El desafío para adaptarlo fue mantener un estricto control sobre la narrativa. Porque a pesar del 3D y los magníficos efectos especiales y los escenarios y el humor y el alcance y la grandeza de todo, en realidad es una historia muy austera y seria. Secundario a eso, y esta parte fue realmente desafiante, fue golpear lo que pensé que era el tono correcto para la pieza ".
Como el libro de Selznick era una combinación de texto e ilustraciones de 500 páginas, Logan tuvo que eliminar algunos personajes y trazar hilos para adaptar la historia a un formato de película. "También hubo cosas que agregamos", dice Logan. “Queríamos poblar el mundo de la estación de tren. De lo que hablamos Marty y yo era la ventana trasera de Alfred Hitchcock y Sous les toits de Paris ( Bajo los techos de París ) de René Clair. Al igual que esas películas, queríamos que el mundo de Hugo estuviera lleno de personajes, y tuve que escribir viñetas para dramatizarlos. Particularmente el inspector de la estación, interpretado tan memorablemente por Sacha Baron Cohen. Queríamos construir ese personaje para ser más antagonista de Hugo, así que trabajé mucho allí ”.
John Logan (Craig Semetko) La historia del cine es un elemento clave en Hugo, cuya trama depende del cine francés temprano. Y como parte de su homenaje a los estilos más antiguos, Logan incorporó tantos dispositivos cinematográficos como pudo. Hugo tiene narraciones en off, flashbacks, un segmento de sueño dentro de un sueño, secuencias silenciosas, animación de volteo e incluso escenas que recrean las técnicas cinematográficas de principios del siglo XX. "Tratamos de sugerir todas las diferentes formas de contar una historia en una película", explicó Logan. “Incluso los dispositivos más complicados del mundo, como la pesadilla dentro de una pesadilla, que sale directamente de las películas de terror de Hammer. Queríamos que Hugo fuera una cornucopia del cine, una celebración de todo lo que hacemos en las películas ”.
Escribir escenas silenciosas en lugar de aquellas con diálogo fue "casi como usar dos partes diferentes del cerebro", dijo Logan. Una parte “escribe una descripción, que es en prosa y se basa en adjetivos, guiando a un lector y un espectador a través de la acción de una manera cinética. La otra parte de su cerebro escribe el diálogo, que tiene que encontrar la frase perfectamente elegida con suficientes sílabas, no demasiado, el lenguaje apropiado para que el personaje individual en la escena individual exprese lo que está sucediendo ".
Encontré los flashbacks en Hugo especialmente interesantes y le pedí a Logan que mostrara cómo encontró puntos de entrada y salida en el pasado para una escena en la que Hugo recuerda a su padre. "El peligro es que, si abandonas la narrativa actual durante demasiado tiempo y te involucras en una narrativa en el pasado, tendrás que comenzar a volver a la realidad del presente", dice. “Y siempre quieres seguir la historia de Hugo. Entonces, al recordar los recuerdos de su padre, lo hice mirar el autómata, que también es cuando se lo revelamos al público por primera vez, y a Hugo pensando en la génesis de la máquina y, por lo tanto, en su relación con su padre. Las transiciones para mí siempre fueron sobre lo que Hugo piensa y siente ”.
Al igual que los relojes, los juguetes y los proyectores de la historia, Hugo es en sí mismo "una máquina precisa y hermosa", que es como Logan presenta la estación de tren en su guión. Para Scorsese y su tripulación fue una tarea inmensa. (Una toma de viaje a través de la estación al principio de la película tardó más de un año en completarse). Cuando Logan comenzó a trabajar en el proyecto, el director aún no había decidido usar 3D. Pero el autor insistió en que las consideraciones técnicas no afectaron su escritura.
"Esa no es mi forma de trabajar o la forma en que trabaja Marty Scorsese", argumentó Logan. “Escribí el guión que necesitaba escribir para contar la historia para ser fiel a los personajes, y las demandas técnicas siguieron. Sigue la realidad del cine, de dar vida a un guión, que son los requisitos técnicos. Así que nunca me sentí limitado de ninguna manera para escribir de una manera particular ".
El director Martin Scorsese muestra a Asa Butterfield y Chloe Grace Moretz una ilustración del libro de Brian Selznick. (Jaap Buitendijk, © 2011 GK Films, LLC. Todos los derechos reservados.) Aún así, se hicieron algunos cambios en el guión en el set. "Marty es bastante fiel en los disparos", dice. “Pero también es muy generoso con los actores al explorar diferentes caminos y diferentes formas de expresar las cosas. Y, por supuesto, Marty Scorsese es el cineasta más grande del mundo. En su cabeza lleva un archivo de prácticamente todas las películas jamás realizadas. Cuando estábamos trabajando, referencias asombrosas se le caían de encima ”.
Utilizo la intimidación para describir a Logan no solo por su habilidad, sino también por sus hábitos de trabajo. Además de adaptar el éxito de Broadway Jersey Boys para películas, está colaborando con Patti Smith en una versión en pantalla de sus memorias Just Kids, y ha completado el guión de la próxima película de James Bond, Skyfall . Además de Hugo, el año pasado se lanzaron dos de sus guiones más, Rango y Coriolanus, agregando una película animada nominada al Oscar y una desafiante adaptación de Shakespeare a sus créditos.
Es solo "kismet" que las tres películas salieron en 2011, pensó Logan. "Las películas alcanzan masa crítica en momentos completamente diferentes por cientos de razones diferentes", agregó. "Sabes que he estado trabajando en Hugo durante más de cinco años, y resultó que salió cuando lo hizo porque fue cuando obtuvimos el presupuesto para hacerlo, los costos de postproducción tomaron una cierta cantidad de tiempo, esta fecha de lanzamiento estaba abierto. Pero con la misma facilidad podría haber abierto este año dependiendo de cualquiera de esos factores. Cualquier experto que diga: 'Bueno, este es un gran año para la nostalgia de Hollywood' porque Hugo y The Artist están saliendo al mismo tiempo, no sabe nada sobre películas ”.
En el fondo, Hugo trata sobre personas quebrantadas que buscan ser completas, un tema constante en todo el trabajo de Logan sobre los muchos estilos y géneros que ha dominado. Ha escrito sobre el pintor Mark Rothko (la obra Red ), Howard Hughes ( The Aviator ) y el mismo barbero demonio en la versión de Tim Burton del musical Sweeney Todd . "Sí, no me interesan los personajes que no están rotos", dijo. “No me interesan las personas felices. Simplemente no me atrae como escritor. La gente del teatro dice que eres un comediante o un trágico, y yo soy un trágico. Y los personajes irritantes y oscuros, aquellos en los que no entiendo su dolor o su angustia, son los personajes que me atraen ”.
