Tanto las figuras masculinas como las femeninas fueron representadas con tatuajes y tatuajes corporales, pero las mujeres generalmente se muestran con la decoración cubriendo sus hombros y pecho. Además, su postura sentada indica que tiene un estatus social elevado. Gran figura femenina de Nicoya en un banco de efigie felina, AD 800–1200 Área de Linea Vieja, Cerámica de Costa Rica. Todas las fotos son de Ernest Amoroso, cortesía del American Indian Museum.
Miles de años atrás, las cerámicas de Centroamérica nos dicen mucho sobre las sociedades que las hicieron. Creencias religiosas, dinámicas de género, jerarquías sociales: todo esto está codificado en las elecciones escultóricas y pictóricas de las personas que hicieron los más de 160 objetos que componen la nueva exposición del Museo Indigenista Americano, "Cerámica de los Ancestros: el pasado de Centroamérica revelado, ”Inauguración el 29 de marzo en Washington, DC
Patrocinada tanto por el museo como por el Smithsonian's Latino Center, la nueva exposición bilingüe cuenta con el respaldo de más de dos años de investigación y una investigación exhaustiva de las colecciones arqueológicas del American Indian Museum, unas 12, 000 piezas de la región, muchas de las cuales nunca se han exhibido. en público. El programa busca mostrar la diversidad no solo de los objetos, sino también de las culturas de América Central, y exhibe 160 obras hechas de oro, jade, cobre, mármol, concha y piedra y que datan desde el año 1000 AC hasta el presente.
Kevin Gover, el director del museo y Eduardo Díaz, el director del Centro Latino, escriben que los materiales "dan testimonio de la complejidad de los gobiernos y sistemas sociales de larga vida, y de la importancia y la sofisticación del arte y la ciencia en las comunidades". donde fueron hechas. Hablan de la paciencia, la sensibilidad y la innovación de sus creadores ".
La exhibición cubre siete regiones arqueológicas principales, incluyendo el Gran Nicoya, el Caribe Central, el Gran Chiriquí y el Gran Coclé.
Si bien algunas piezas, particularmente de los mayas, adquirieron una calidad abstracta, esta figura de mono humano preclásico muestra un giro hacia el realismo. Figura de mono humano maya del período preclásico, 200–300 d. C. Villa de Zaragoza, departamento de Chimaltenango, cerámica de Guatemala
Las obras de Jade y oro completan la exhibición y muestran cómo los artistas trabajaron en todos los materiales. El uso de un material como el oro en Panamá, incluso si se produce localmente, a menudo indicaba una exposición y conocimiento de culturas externas, lo que refuerza la autoridad del propietario. Gran colgante de Coclé con figuras de guerreros, AD 500–1200 Península de Azuero, provincia de Herrera, Panamá
Esta elaborada pieza de cerámica es en realidad un instrumento musical. Silbato maya del período clásico que representa a una mujer sentada, AD 600–900 Departamento de Quiché, Guatemala Cerámica
Muchas cerámicas fueron hechas por y para hogares, pero las sociedades más grandes podrían apoyar a especialistas. Figura femenina del Gran Nicoya de 800–1350 dC cerca de Rivas, departamento de Rivas, cerámica de Nicaragua. Foto de Ernest Amoroso.
Un temible dios del fuego contrasta con los probables contenidos del barco. Las incisiones pesadas tallan la cara de la figura en la superficie en contraste con los trabajos aditivos que se forman a partir de la superficie. Buque del río Lempa que representa al dios del fuego, AD 900–1200 Departamento de San Salvador, cerámica de El Salvador
La forma del trípode era común para los vasos, pero aquí el artista juega con la forma para ayudar a mejorar la figura del animal. Gran trípode Nicoya en forma de agutí, AD 1000–1350 Nicoya, provincia de Guanacaste, cerámica de Costa Rica
Inspirándose en la vida salvaje a su alrededor, los artistas del Gran Nicoya incorporaron figuras como el cocodrilo en su trabajo. Gran jarra de cocodrilo Nicoya, 1000–1350 dC Filadelfia, provincia de Guanacaste, Costa Rica Cerámica.
La exposición estará abierta hasta el 1 de febrero de 2015 en el American Indian Museum.
