Al organizar la exposición de la National Portrait Gallery "Reflexiones / Refracciones: Autorretrato en el siglo XX", que abrirá mañana, Wendy Wick Reaves, curadora de grabados y dibujos, se propuso tomar algo que parece tan simple: el autorretrato. y mostrar sus complejidades.
En sus comentarios en una vista previa de la prensa el martes, Reaves dijo que los 187 retratos de 66 artistas, incluidos Alexander Calder, Edward Hopper, Chuck Close, David Hockney, Jasper Johns y Andy Warhol, en la exposición dejan en claro cuánto de " diferentes especies ", el autorretrato es de un retrato de una niñera y cuánto ha cambiado el autorretrato, una tradición de 500 años, en el siglo XX.
En un autorretrato, a diferencia de un retrato comisionado, por ejemplo, el artista no tiene que apaciguar a un mecenas. "El artista es realmente el productor, director, escenógrafo y estrella de su propia producción", dice Reaves. No hay intermediarios entre el sujeto y el espectador, explica Reaves, y esperamos un encuentro privilegiado que nos dará una idea del artista.
Los artistas comenzaron a abordar la idea de múltiples identidades en sus autorretratos, a medida que los estudios de psicología y sociología cobraron fuerza a fines del siglo XIX y principios del XX. Además de las representaciones de la vida real de ellos mismos, llegaron las abstractas, grotescas y conceptuales. Los artistas se tomaron libertades en sus autorretratos para representar no solo los estados físicos sino también mentales y emocionales.
"No estoy interesado en la semejanza", dijo una vez el artista William Beckman. "Estoy más interesado en lo que me parece correcto". Podrían usar el género para disfrazarse o reinventarse, como lo hizo el artista Raphael Soyer. En una entrevista de 1973, Soyer dijo que nunca se hace completamente como él en sus retratos, a veces es más viejo o sin afeitar. Otros reinventaron el autorretrato al eliminar por completo la dependencia tradicional de la fisonomía. Jim Dine, por ejemplo, grabó un autorretrato que tomó la forma de una túnica sin cabeza y sin cuerpo. Y Robert Rauschenberg, tal vez en el trabajo más conceptual en exhibición, se captura a sí mismo utilizando otras representaciones de identidad, como el texto autobiográfico escrito en óvalos concéntricos, que parecen una huella digital; una radiografía de cuerpo completo; y una referencia a Libra, su signo astrológico.
Mis favoritos tienen que ser Edward Hopper, de perfil; John Sloan's, en compañía de tres amigos; y una pareja de Raphael Soyer, en jóvenes y viejos. Visite nuestra galería de fotos y la exposición, en exhibición hasta el 16 de agosto, e informe con la suya.
