La música es una parte tan importante de la América negra que aparece en todo el vasto y nuevo Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. Desde el modesto himnario espiritual de Harriet Tubman hasta el teclado firmado de Fender Rhodes de Sly Stone y el boom de Public Enemy que ayuda a cerrar la historia cultural del siglo XX, no se puede separar la importancia de la música de la historia en cuestión.
contenido relacionado
- Muere la roca salvaje y el rodillo Chuck Berry
- La ciudad de Nueva York finalmente podría perder su regla de baile de la era de la prohibición
- Recordando a Paul Robeson, actor, deportista y líder
- ¿Cómo empacaron los curadores del Smithsonian 200 años de cultura afroamericana en una exposición?
- La historia ocupa los titulares, pero la autoridad silenciosa de la galería de arte en el Nuevo Museo Smithsonian habla de volúmenes
- Los trajes de Michael Jackson muestran por qué nadie puede vencer al rey del pop cuando se trata de estilo
- Para apreciar realmente la trompeta de Louis Armstrong, debes tocarla. Solo pregúntale a Wynton Marsalis
- Vea cómo se reconstruye la nave nodriza P-Funk de George Clinton para su debut en el museo
Pero cuando uno llega a la entrada de la exposición "Musical Crossroads" en el cuarto piso, anunciada por el brillante acabado rojo en el Cadillac de Chuck Berry, la fantasía futurista de la réplica de la nave nodriza Parlamento-Funkadelic y el sombrero de fieltro Victory Tour de Michael Jackson, es como si entrando en su propio Museo de Historia de la Música Afroamericana inclusivo.
E incluyente, con exhibiciones de música africana importada por los esclavos de este país, música devocional que ayudó a unir a las comunidades negras contra viento y marea, gospel, música de trova, ragtime, jazz, blues, rhythm & blues, rock 'n' roll, hip-hop y EDM. Sí, y algunas estrellas de color country también.
Uno de los desafíos de abrir el museo principal más nuevo del Smithsonian fue adquirir su contenido desde cero. Claro, el cercano Museo Nacional de Historia Americana ya tenía muchos artefactos, desde partituras de Scott Joplin hasta la trompeta en si bemol de Dizzy Gillespie.
El descapotable Cadillac Eldorado de 1973 fue conducido al escenario para el gran concierto tributo de superestrella para Chuck Berry en la película de 1987 Hail! ¡Granizo! Rock and roll. (NMAAHC) Pero era importante no atacar otros museos; esos artefactos fueron parte de la historia estadounidense.
Depende del curador de Musical Crossroads, Dwandalyn Reece, acumular los objetos que llenarían el espacio de 6, 200 pies cuadrados.
Otros museos de música estadounidenses tuvieron una ventaja importante en artefactos importantes, desde el Salón de la Fama del Rock & Roll de Cleveland hasta el Experience Music Project en Seattle. Y eso sin mencionar todos los artículos históricos en todos los Hard Rock Cafés de todo el mundo.
En los más de 20 años desde que comenzó su carrera, Reece dice que "todo el concepto de música como recuerdo ha florecido".
Aún así, había algo en el prestigio del Smithsonian que convenció a muchos de donar reliquias preciadas y antiguas que no se habían visto ni disponible anteriormente.
Una de las cosas más impresionantes del museo es que reliquias como la llamativa chaqueta de Little Richard o el auto de Chuck Berry fueron donadas directamente de los propios artistas. Otros, como la guitarra cuadrada y el sombrero de cerdo de Bo Diddley, fueron entregados por sus propiedades.
Hecho por Henri Selmer de París, la trompeta de Louis Armstrong es una de las pocas en ser inscrita con su nombre. (NMAAHC) Algunas familias donaron artículos que antes no se conocía, como el conjunto que la famosa cantante de ópera Marian Anderson usó mientras cantaba en los escalones del Lincoln Memorial en 1939. El histórico concierto ante una multitud de más de 75, 000 Se habían organizado personas y millones más en la radio con la ayuda de la Primera Dama Eleanor Roosevelt después de que las Hijas de la Revolución Americana se negaron a permitir que Anderson cantara a una audiencia integrada en su Salón de la Constitución.
"Ese es un evento tremendo en la historia de los Estados Unidos y en la música", dice Reece. Su atuendo ese día "habría sido un artículo deseado si hubiera sabido que existía. Pero no sabía que existía.
Sin embargo, mientras investiga otro objeto, dice, "nos pusimos en contacto con la familia y nos hicieron saber que todavía tenían el atuendo y estaban dispuestos a donarlo al museo".
Llamativo como es, el descapotable Cadillac Eldorado 1973 de color rojo brillante en la entrada de Musical Crossroads puede no parecer tener nada que ver con Chuck Berry, aparte de la simple propiedad. Comenzó a ser pionero del Rock 'n' Roll mezclando country y R&B dos décadas antes.
El fedora característico de Michael Jackson que usó para su gira de Victoria de seis meses en 1984. (NMAAHC) Pero, dice Reece, "el automóvil tiene su propio simbolismo".
Fue conducido al escenario para el gran concierto tributo de superestrella para Berry capturado en la película de 1987 Hail! ¡Granizo! Rock 'n' Roll .
"Es más que un simple objeto brillante que está parado en el centro del museo", dice ella. “También es un elemento simbólico de la historia y carrera personal de Chuck Berry, vinculada a su relación, creciendo en St. Louis, Missouri, y no se le permite ir al Teatro Fox cuando era niño, debido a su raza. Y luego tienes este momento en el que está conduciendo un automóvil por el escenario en este mismo teatro 40 años después. Todo lo que representa eso: la libertad, la liberación y la sensación de logro de un hombre afroamericano que es uno de los arquitectos de las mayores exportaciones de Estados Unidos, el Rock 'n' Roll, y lo que eso dice sobre la música desde ese punto de vista. ¿Dónde funciona la música como una herramienta de liberación, protesta e individualidad en la cultura estadounidense y la cultura afroamericana?
Una guitarra de Chuck Berry a la que apodó "Maybellene" también forma parte de la pantalla, una de las más de una docena de guitarras en exhibición.
Pero hay otros elementos vinculados a artistas individuales que ayudaron a definir su lugar en la música y la imaginación estadounidense, desde las gafas con montura de alambre de Curtis Mayfield hasta el parche de Slick Rick; desde la capa (y zapatos firmados) de James Brown hasta la guitarra en forma de estrella y el atuendo de Bootsy Collins. Y están los pequeños zapatos de grifo que alguna vez usó Sammy Davis Jr., de 3 años.
Uno nunca sabe qué artículo en particular proporcionará esa conexión instantánea con el artista que representa, pero puede venir en artefactos grandes y pequeños, desde el elaborado kit de tocador de Lena Horne hasta el encendedor de metal singular del bluesman Josh White.
Una trompeta Selmer de 1946 interpretada por Louis Armstrong representa ese gran jazz; El legado de Miles Davis está marcado por una elegante chaqueta que usó en la década de 1960. El formidable vestido de Ella Fitzgerald y los pantalones de paracaídas de MC Hammer también están debajo del vidrio (como si dijera: "No se puede tocar esto").
Un conjunto cumple una doble función: un disfraz de Lady Sings the Blues recuerda tanto a la cantante que lo usó, Diana Ross, como al personaje que interpretó, Billie Holiday, que de otro modo está representada por un acetato de gran tamaño de un estudio de 10 pulgadas de 1953. álbum, "Una noche con Billie Holiday".
En el camino, hay artistas representados que probablemente no estarán familiarizados con audiencias amplias, desde el compositor del siglo XIX Francis Johnson hasta el prodigio Blind Tom Wiggins (cuya flauta está en exhibición). Los visitantes aprenderán tanto del guitarrista de acero "sagrado" Felton Williams como de la banda de punk de Detroit de principios de los 70 Death.
Algunos artistas pueden parecer cortos. Sam Cooke está representado por una firma de contrato; Jackson 5 por el disfraz de Jermaine (con el músico Gary, Indiana, que representa a Detroit), Janet Jackson por un cassette de "Control". La gorra de Frankie Beverly está allí, pero no parece haber nada de Al Green.
Cientos de álbumes se exhiben en un formato de tapa de tienda de discos, pero las portadas están colocadas en materiales duraderos y se sujetan a sus cajas para resistir el aplastamiento esperado de los visitantes. "No queríamos portadas de discos por todo el piso, o lanzarlas", dice Reece.
Un área permitirá a los visitantes pasar tiempo para sentarse en el asiento de un productor o ingeniero para crear una pista. Otra área interactiva muestra las relaciones de las canciones con las regiones y otros géneros.
Cuando se le pide que divulgue su objeto favorito, Reece no puede ignorar la nave nodriza triangular Parlamento / Funkadelic. "Lo que más resuena para mí no es solo que George Clinton lo donó, sino que fue la reacción pública a la adquisición", dice ella. "Por alguna razón, tocó un nervio positivo en las personas, en las personas que ven al Smithsonian como su lugar, como interesados en su historia".
A veces, la gente piensa en un museo nacional como élite y aparte de la gente común, dice Reece. "Pero esto resonó con la gente", dice ella. "Y estoy muy orgulloso de eso".
La exposición inaugural Musical Crossroads se exhibe en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. Todos los pases gratuitos de entrada programada para visitar el museo se han distribuido hasta el mes de diciembre. Los pases para 2017 están disponibles a partir del lunes 3 de octubre a las 9 a.m. Se ofrece un número limitado de pases de entrada programados para el mismo día cada día en el museo y se distribuyen por orden de llegada a partir de las 9:15 a.m.
