Está cada vez más claro que la inclinación de los años 80 por la extravagancia y el espectáculo está haciendo un regreso cultural. La Semana de la Moda de Nueva York de febrero estuvo gobernada por hombreras, leggings lamé y estampados de animales, por ejemplo, y el exagerado éxito de aventura de Spielberg, Ready Player One, está repleto de referencias retro a Back to the Future, King Kong y Jurassic Park .
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La tendencia retro también se ha infiltrado en el oficio de algunos artistas modernos, que utilizan esta estética más grande que la vida para navegar tanto por las críticas como por las evocaciones del comercialismo familiar de la época. Muchos en la comunidad artística actual se inspiran en las obras de arte comercial de la década de 1980, como las costosas recreaciones de bienes de consumo banales de Jeff Koons, la foto de Barbara Kruger que proclama "Yo compro, luego existo", y el juego de Ken Lum sobre publicidad y marcas a través de su creación de "consignas". "Para los sujetos humanos de sus retratos.
Este resurgimiento temático en el mundo del arte está ahora en exhibición pública en todo el suroeste de Washington, DC como parte de Brand New SW, el proyecto más nuevo en la iniciativa del museo "Hirshhorn in the City". El proyecto se originó como una versión moderna de la exposición en curso del museo Brand New: Art and Commodity en la década de 1980, con artistas tan ilustres como Koons, Kruger y Lum, cuyo trabajo de la década de 1980 jugó sobre temas de marca y cultura de consumo.
En reconocimiento a las nuevas e innovadoras colaboraciones que abundan en la comunidad artística de Washington, Hirshhorn seleccionó a tres artistas locales: No Kings Collective, NoMüNoMü y SUPERWAXX, para crear carteles inspirados en la década de 1980 para exhibirlos públicamente en el vecindario cercano al suroeste de la ciudad. La puesta en escena del museo de los carteles en el dominio público tiene la intención de remontarse a la escena artística subversiva y democratizada de la década. El arte callejero y el graffiti, por ejemplo, se hicieron muy populares en la década de 1980, especialmente entre los artistas de la ciudad de Nueva York que buscaban hacer accesibles las obras de arte fuera de los muros de los museos. La forma de arte ha regresado enormemente en los últimos años, con artistas enigmáticos como Banksy alcanzando renombre internacional por sus murales políticos y subversivos.
Cartel de No Kings Collective. (Museo Hirshhorn) 
Cartel de NoMüNoMü. (Museo Hirshhorn) 
Cartel de SUPERWAXX. (Museo Hirshhorn) La naturaleza democrática y accesible de la plataforma pública de Brand New SW se refleja en los propios contribuyentes del proyecto. No Kings Collective, por ejemplo, es un estudio colaborativo fundado por Brandon Hill y Peter Chang, que trabajan con artistas locales para crear y distribuir obras de arte innovadoras y multidisciplinarias. De manera similar, NoMüNoMü es, según su cofundador Joseph Orzal, una "plataforma colectiva y curatorial de artistas interseccionales" que trabaja para eliminar la marginación de la industria del arte. Y aunque SUPERWAXX es una artista individual, la inspiración que extrae del arte público refleja el éxodo democratizador del arte moderno fuera del museo y en las calles de la ciudad.
"Estamos tratando de crear espectáculos que sean menos jerárquicos", dice Orzal sobre la misión de NoMüNoMü de promover la equidad dentro de la comunidad artística. "Tratamos de empoderar a los artistas para que hagan lo que quieran y vean lo que quieren ver, estamos creando un espacio para eso dentro de la escena artística".
Para los peatones que pasean por el vecindario del suroeste de Washington, donde los carteles están pegados con trigo en edificios de oficinas, en estaciones de metro y en pasos subterráneos de carreteras, la instalación es inexorablemente llamativa. Es una exhibición casi espeluznante de texto y color que le da un giro indiscutiblemente moderno a la estética de los años ochenta.
Las letras mayúsculas grandes en la pieza de No Kings Collective les recuerdan "ajetreo", un mantra decididamente moderno que adquiere un significado especial para los creadores ambiciosos y rápidos del cartel. Una fotografía en blanco y negro de estilo retro de los millennials practicando yoga se encuentra dentro de un distintivo borde rosa orquídea.
El estilizado mensaje de SUPERWAXX "Soy super y tú también" salta en un brillante magenta sobre un fondo azul igualmente audaz, con sombras de neón variadas que acentúan las letras. En el estilo característico de la artista, la "I" en el mensaje está escrita como un signo de exclamación, y su logotipo (círculos concéntricos con un signo de exclamación en el centro) es visible debajo del texto. El juego decididamente ruidoso del cartel con lemas y marcas reconocibles le da un giro alentador e individualista a los temas comerciales de la exposición.
Las rayas tecnicolor de NoMüNoMü atraen la atención hacia las imágenes políticas más sutiles de la pieza. El centro del cartel presenta una pintura barroca de San Sebastián superpuesta con la icónica imagen LGBT del triángulo rosa, e imágenes más pequeñas de banderas estadounidenses, Ronald Reagan y calaveras rodean esta pieza central. La inclusión del artista de las palabras "marca" y "nuevo" confronta los temas publicitarios de la exhibición, creativamente "comercializando" la exhibición en sí.
Brandon Hill y Peter Chang de No Kings Collective se inspiraron para el diseño de su póster a partir de la reutilización de la publicidad y la impresión presentada en los trabajos de la década de 1980 en exhibición en el Museo Hirshhorn. "Estábamos buscando ese sello de imágenes pixeladas o de medios tonos que habrían reflejado el proceso de impresión de mediados a fines de la década de 1980, y pensamos volver a sumergirnos en nuestro propio grupo de imágenes", explica Hill. La imagen que decidieron usar para el póster fue una foto de un evento de moda que No Kings Collective organizó el verano pasado: una clase de "pizza yoga" junto a uno de sus murales del centro de DC.
"Definitivamente es una oda a nuestro tiempo: adorar a tu cuerpo y luego también comer pizza", dice Hill con una sonrisa.
La exhibición se eleva en el muelle en el vecindario de la costa suroeste de DC. (Museo Hirshhorn) La efusión de color de NoMüNoMü fue un guiño intencional a las tendencias artísticas de 1980, que recurrieron a la tecnología de la época para la inspiración visual. “Obtuve el color de la televisión. Cuando el televisor se queda en blanco, y solo sería una barra de color, una prueba del sistema de transmisión de emergencia ”, explica Orzal, quien creó el póster de NoMüNoMü para Brand New SW . “En mi investigación, me di cuenta de que esto era una referencia continua. La gente constantemente se refería a la televisión y al sistema de transmisión de emergencia como una estética ".
La referencia visual retro de Orzal fue acompañada por sus asentimientos temáticos a los movimientos políticos de 1980 que él cree que son relevantes para el día actual. Se inspiró específicamente en Act Up, el grupo de defensa de finales de los 80 que presionó a la administración Reagan para que respondiera a la crisis del SIDA. El uso efectivo de Act Up de los medios y la publicidad para aumentar la visibilidad de su causa fue especialmente impactante para el proceso de diseño de Orzal.
“Ese fue todo mi punto de partida: la estética de Act Up, usando el triángulo y otras imágenes gay. Estaba tratando de encontrar una manera de relacionar lo que estaba sucediendo entonces con lo que está sucediendo hoy ”, dice Orzal. Llegó a la conclusión de que esta conexión se basa en lo que él ve como un resurgimiento de la retórica política de la era Reagan. "Al tratar con la administración Trump ahora, me sentí inspirado por lo organizado y efectivo que fue Act Up", dice. "Había mucho en juego, pero la forma en que usaban las artes visuales fue genial para mí".
El desenfoque de los límites entre la publicidad y las obras de arte de Act Up fue un tema popular en la escena artística de la década de 1980, y los artistas de Brand New SW demuestran el regreso moderno que ha hecho esta tendencia. Peter Chang ve este resurgimiento ejemplificado en la creciente popularidad de las colaboraciones entre artistas y empresas privadas en la promoción de productos.
"Muchos artistas, especialmente artistas callejeros, están trabajando con diferentes marcas, colaborando en productos y lanzando sus propios productos", dice Chang, refiriéndose a las compañías de refrescos, licores y prendas de vestir cuyas campañas publicitarias de arte público han contribuido a esta combinación de consumo artístico y consumista. mentalidad. “En la década de 1980, hubo mucha colaboración con las marcas. Era muy relevante en aquel entonces, y con el surgimiento actual del arte callejero, las marcas volvieron a eso. Es muy poderoso ".
Aunque Brand New SW no involucró ninguna colaboración comercial, el concepto de marca y "autopromoción descarada", en palabras de Orzal, todavía se abre paso en el trabajo de los artistas. El logotipo de SUPERWAXX aparece no solo en su nuevo póster SW sino también en casi todas sus piezas de alguna manera. No Kings Collective, por su parte, llama al motivo recurrente "Hustle" de su obra de arte una "marca" por derecho propio, no una marca oficial, dice Hill, sino solo un identificador reconocible de su razón de ser.
Los artistas no se consultaron entre sí para crear los carteles, pero, sin embargo, los tres trabajos en Brand New SW comparten similitudes temáticas que contribuyen a la cohesión general del proyecto. Según No Kings Collective, estas sinergias orgánicas hablan del amplio alcance del resurgimiento artístico de la estética de los años ochenta.
"Diseñamos nuestro póster a ciegas; no nos dimos cuenta de los otros pósters hasta después de que fueron producidos", dice Hill. "Una vez que nos dieron un vistazo al diseño de SUPERWAXX y NoMüNoMü, fue bastante extraño y sorprendente ver cuán cerca estaban todos, al menos en términos de señales generales de la estética del diseño de los años ochenta".
“Retro está muy adentro ahora. A los millennials, a las personas en edad de compra principal, les gusta volver a las cosas que les traen nostalgia ”, agrega Chang. "Mucha gente está aprovechando esa nostalgia para recrear nuevas experiencias y nuevas historias basadas en todas las cosas que sucedieron en la década de 1980".
