Esta semana, astronautas y beatboxers, magos y científicos del clima, y cineastas y activistas se están mezclando en Vancouver, donde TED organiza su conferencia anual. A medida que los oradores y los 1.200 asistentes al evento reflexionan sobre las innovaciones históricas de las últimas tres décadas y las que se avecinan, esperemos que busquen.
Muy por encima de la plaza, una escultura ondulante se extiende por los 745 pies entre el Fairmont Waterfront Hotel de 24 pisos y el Centro de Convenciones de Vancouver. La red de 3.500 libras, una compleja matriz de nudos hechos a mano y hechos a máquina, es "como un suéter tejido a medida para la ciudad", dijo su artista, y el Daily Mail lo comparó con una nebulosa. Para mí, parece una telaraña gigante tejida por Spider-Man. Pero como sea que lo llames, es una hazaña de ingeniería con seguridad.
Cielos pintados con chispas sin numerar es la escultura aérea más grande que Janet Echelman haya realizado. La artista con sede en Boston ha colaborado con arquitectos, ingenieros y diseñadores de iluminación en los últimos 16 años para construir, como ella lo expresa, "entornos de escultura que viven y respiran que responden a las fuerzas de la naturaleza" en ciudades de todo el mundo. TED la invitó a hacer esta pieza específica del sitio en Vancouver para conmemorar el 30 aniversario de la organización sin fines de lucro.
Echelman descubrió su medio, redes de pesca, mientras estaba en India en una conferencia Fulbright en 1997. Había planeado enseñar pintura y exhibir su trabajo en el país, pero cuando el juego de pinturas que había enviado desde su casa nunca llegó al pueblo de pescadores. de Mahabalipuram, donde se alojaba, ella tomó la escultura. De los pescadores locales, Echelman aprendió técnicas antiguas para anudar redes de pesca y, juntos, formaron redes en formas que ella dibujó, colgándolas como medias de viento.
“Existe esta resistencia y adaptabilidad de la estructura enredada que es brillante. Si una parte de la red falla, los otros nodos toman las fuerzas e inmediatamente se redistribuye por todo el sistema ”, dice Echelman. "Aprender a trabajar con él y cómo hacer una forma volumétrica con él sigue siendo un proceso en desarrollo para mí".
La escultura de Echelman, 1.26, se estrenó en el Museo de Arte de Denver en el verano de 2010. (Studio Echelman) En muchos sentidos, la ciencia informa el trabajo del artista. Echelman basó la forma de una escultura aérea llamada 1.26, exhibida por primera vez en Denver en 2010 y luego en Sydney y Amsterdam, en una simulación que la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica hizo de un tsunami formado por el terremoto de Chile ese año. El nombre, 1.26, hace referencia a los 1.26 microsegundos que el terremoto cortó a lo largo del día de la Tierra al cambiar su masa.
¿Pero qué es un día más corto, reflexiona Echelman, cuando hay más días por venir? "He estado pensando mucho sobre el tiempo y el día, y el hecho de que la rotación de la Tierra se está ralentizando, por lo que mi experiencia de un día se está separando de la medición atómica de un día", dice.
Para los cielos pintados con chispas sin numerar, Echelman recopiló conjuntos de datos de su propia experiencia subjetiva del día basándose en mirar hacia el cielo. Ella tomó fotografías del cielo cada cinco segundos durante un período de 24 horas. Luego, calculó el tono y el brillo del cielo y graficó esas figuras radialmente para obtener la forma de la escultura.
“No veo ninguna separación entre arte y ciencia. A algunas personas les gusta experimentar mi trabajo de una manera puramente visual, sin ningún contenido adicional, solo el color cinestésico puro y la experiencia de la forma. Y otros están interesados en comprender estas referencias a la ciencia y los conjuntos de datos ”, dice Echelman. "Para mí, como artista, invito a las personas a participar en el trabajo de cualquier forma que los atraiga".
Pero las esculturas no son solo representaciones de la ciencia y el arte, también son maravillas de la ingeniería. Antes de montarlos para su exhibición, Echelman debe superar la logística monumental involucrada en la creación de algo que, como parece flotar en el aire, debe ser capaz de soportar vientos de hasta 90 millas por hora.
Con la ayuda de los ingenieros de software de Autodesk, una compañía que fabrica software de diseño en 3D, el estudio de Echelman ha trabajado para desarrollar una herramienta especial que pueda usar para probar la viabilidad y la integridad estructural de sus esculturas antes de que sean levantadas en el aire. El artista utiliza fibra Honeywell Spectra que es 15 veces más resistente que el acero. Pero, con el software, puede ingresar las especificaciones de una escultura y observar, en una simulación, mientras ejerce las fuerzas de la gravedad y el viento, mientras ajusta la estética de su diseño para adaptarse a las condiciones ambientales.
Lo que Echelman encuentra emocionante, como artista, es infundir una artesanía tradicional con tecnología moderna. "Los pescadores han estado empalmando cuerdas para sus trampas durante siglos, si no milenios", dice, "pero estamos utilizando esas técnicas de nuevas maneras con nuevos materiales para crear un nuevo tipo de arte urbano".
Los visitantes pueden usar sus teléfonos inteligentes o tabletas para interactuar con la iluminación de la escultura de Vancouver, gracias a una colaboración con Google. (Studio Echelman) Echelman colaboró con Aaron Koblin, director creativo de Creative Lab de Google, para instalar iluminación interactiva en la escultura de Vancouver. Por la noche, cinco proyectores de alta definición arrojan un lienzo gigante, literalmente, una enorme ventana de Chrome, en Skies Painted . Los visitantes con teléfonos inteligentes o tabletas pueden interactuar con la escultura a través de una aplicación; un deslizamiento o giro de un dedo en su pantalla táctil produce, en tiempo real, una ondulación o patrón colorido en la red.
"Cada persona se convierte en participante y en realidad completa el arte para mí", dice Echelman. "No sé cómo se desarrollará".
Cielos pintados con chispas sin numerar estarán en exhibición en el Centro de Convenciones de Vancouver hasta mañana, 22 de marzo. Echelman espera que viaje a otros lugares en el futuro.
