A Dorothy Moss, curadora de pintura y escultura en la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian, le gusta contar una historia sobre la visita de un fontanero al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1897.
contenido relacionado
- La historia fusionada de dos de los queridos museos de Washington DC
"No estaba vestido apropiadamente, había entrado al museo con su overol en un descanso de su trabajo en Park Avenue", dice Moss.
Fue rechazado.
El director del Met en ese momento declaró: "No queremos, ni permitiremos, que una persona que ha estado cavando en una cloaca sucia o trabajando entre grasa y aceite ingrese aquí y por los olores ofensivos emitidos por la suciedad de otras prendas, hacer que los alrededores sean incómodos para los demás ".
No solo el museo no era acogedor, en ese momento, el Met estaba cerrado el único día que la mayoría de los trabajadores podían ir, los domingos.
Ciento veinte años después, la Galería de Retratos rinde homenaje a las historias del trabajador estadounidense que se pasan por alto con frecuencia en la nueva exposición "El sudor de su rostro: retratar a los trabajadores estadounidenses".
"Parte de la motivación fue llevar al fontanero al Smithsonian", dice Moss. "A pasos de la galería de los presidentes estadounidenses, ahora estamos viendo a los trabajadores, las personas que construyeron este país, pero que a menudo permanecen sin nombre e invisibles".
Los temas aún en gran parte sin nombre en la exhibición de casi 100 obras de arte con fotografías, pinturas y esculturas de artistas que van desde Winslow Homer a Gordon Parks y Dorothea Lange a Danny Lyon.
Francis S. Chanfrau, artista no identificado, c. 1848 (NPG) 
Miss Breme Jones de John Rose, 1785-87 (Museo de Arte Popular Abby Aldrich Rockefeller, Williamsburg, Virginia; Compra del museo, Fondo de Colecciones de los Amigos de Colonial Williamsburg) 
News Boy de Henry Inman, 1841 (Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts, compra del museo) 
Retrato ocupacional de un Cooper, artista no identificado (División de Grabados y Fotografías, Biblioteca del Congreso, Washington, DC) 
Pat Lyon en la fragua de John B. Neagle, 1829 (Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia; regalo de la familia Lyon) 
The Clock Maker por Jefferson David Chalfant, 1899 (Museos de Bellas Artes de San Francisco, California; regalo del Sr. y la Sra. John D. Rockefeller 3rd) 
Power House Mechanic por Lewis Wickes Hine, 1920-1921 (Museo de Brooklyn, Nueva York; regalo de Walter y Naomi Rosenblum) 
Joven judía llegando a la isla Ellis por Lewis Wickes Hine, 1905 (Cortesía de la Galería Alan Klotz; Photocollect Inc., Ciudad de Nueva York) 
Charlie Mah-Gow, primer propietario de un restaurante de la ciudad, Yellowknife, Canadá por Gordon Parks (The Gordon Parks Foundation, Pleasantville, Nueva York) 
Share Cropper por Jerry Bywaters, 1937 (Museo de Arte de Dallas, Texas; Premio Cívico de Artes Aliadas, Octava Exposición Anual de Artes Aliadas de Dallas, 1937 © Pat Bywaters en nombre de la Familia Jerry Bywaters) La exposición inicia el 50 aniversario del museo el próximo año, y llega en un momento en que los académicos del museo cuestionan su papel de "algunas maneras muy fundamentales", dice el director Kim Sajet, en términos de "quién está incluido [y] quién es no incluido."
De hecho, solo dos de las obras provienen de la colección de más de 23, 000 obras de la Galería de Retratos. El resto fue prestado de otras instituciones, desde el vecino Smithsonian American Art Museum, hasta el Museo de Arte Moderno, la Biblioteca del Congreso, la Colección Phillips, el Museo J. Paul Getty y el lugar que echó al fontanero, el Met.
"Es una importante exposición de préstamos", dice Moss. Pero todo esto se debe a que la misión declarada de la Galería de Retratos ha sido "adquirir retratos de hombres y mujeres que hayan tenido un impacto significativo en la historia y la cultura de los Estados Unidos".
Para el co-curador David C. Ward, el eminente historiador emérito de la National Portrait Gallery, la muestra culminó su larga carrera profesional. "Comencé como historiador laboral en la década de 1970 y luego pasé por una variedad de iteraciones", dice Ward. "Así que volver a ser historiador laboral es algo agradable".
El sudor de su rostro: retratar a los trabajadores estadounidenses
Este libro ricamente ilustrado traza el ascenso y la caída de la mano de obra del artesano empoderado del siglo XVIII a través de la industrialización y el clima comercial estadounidense actual, en el que los empleos industriales han desaparecido.
ComprarAun así, dice, el trabajo organizado no fue de mucha ayuda.
“Dijeron: 'Tenemos una gran foto de John L. Lewis; Tenemos una gran foto de Jimmy Hoffa. Pero no estábamos haciendo eso ". El programa, dice, abarca" el arte poco común sobre los hombres y mujeres comunes que hicieron Estados Unidos a partir de finales del siglo XVIII ".
Eso significó un enfoque diferente al habitual, dice Ward, quien recuerda al padre de un amigo, un trabajador del metal, preguntando sobre exhibiciones anteriores de la Galería de Retratos. "Me dijo '¿Por qué siempre haces celebridades? ¿Por qué no haces un espectáculo sobre gente trabajadora? ”
El sudor de su cara hace eso. Y lo que es más, Ward dice: “El arte es increíble. Esta exposición hace lo que la Galería de retratos hace mejor: trata sobre el arte de la representación, pero también trata sobre la historia de los estadounidenses ".
Varía desde una rara acuarela prestada por Colonial Williamsburg de una mujer esclavizada llamada Miss Breme Jones por el propietario de una plantación de Carolina del Sur, John Rose. "Fue descubierto solo en 2008 en un libro y se ha conservado recientemente", dice Moss. "Es una bella representación".
Incluye cualquier número de vendedores de noticias, sentimentalizados por su anonimato, así como retratos rústicos como Homer Girl with Pitchfork de la Colección Phillips en Washington, DC
Algunas de las imágenes son reconocibles al instante, desde Lange's Destitute Pea Pickers en California, Mother of Seven Children, de 32 años, que se inquieta mientras sus hijos esconden sus rostros, hasta la (sorprendentemente pequeña) fotografía histórica de 1869 de la finalización del ferrocarril continental., Unirse a los rieles en Promontory Point por Andrew Russell.
¡La imagen más famosa puede ser We Can Do It! Retrato de una Rosie la remachadora durante la Segunda Guerra Mundial.
Pero la mayoría de los demás son anónimos, del Power House Mechanic en la fotografía de 1920 de Lewis Hine, que se parece al Charlie Chaplin que maneja una llave inglesa en Modern Times . El pilluelo callejero Tommy (Holding His Bootblack Kit) en el retrato de Jacob Riis en Nueva York en 1890, al niño sucio en la foto de Hine de 1910 que obtuvo su título más tarde, después de la estrella del cómic, Little Orphan Annie en una institución de Pittsburgh .
El trabajo se mueve cronológica y geográficamente hacia el oeste, donde el exquisito linóleo Sharecropper de 1952 cortado por Elizabeth Catlett deja paso al recolector de uvas de Pirkle Jones , Berryessa Valley, California, 1956 .
Las obras más recientes pueden ser las más difíciles, desde el conserje incorpóreo de Nine to Five de Josh Kline hasta la escultura realista de The Gardener (Melissa con la camisa Bob Marley) de John Ahearn.
Lo más astuto de todo puede ser la revisión de Ramiro Gómez de una pintura de David Hockney de un hombre bañándose en una casa privilegiada de Beverly Hills, solo para mostrar a la persona que tiene que limpiar después.
Al igual que el resto de las piezas recientes, uno conoce a los trabajadores que nos rodean, incluso a los guardias del museo de arte.
Los creadores de la obra, así como los representados, tenían la intención de mostrar a un estadounidense más diverso de lo que generalmente se ve en la Galería de retratos, dice Moss. "Tuve esta experiencia cuando comencé a trabajar aquí hace cinco años, mirando a mi hija que tenía cinco años y, con su ojo sin filtro, dijo:" Este es un lugar para niños, niños, niños ". "
Mientras mamá disfrutaba del gran retrato artístico, Moss dice: "Estaba teniendo la experiencia de ser excluida".
"Sé que no está sola", dice Moss. “He hablado mucho sobre esto con los visitantes que han llegado. Espero que esto abra el diálogo para incluir una vista más detallada de la historia y crear más conexiones para las personas. Pienso en esto como un comienzo ".
"El sudor de su rostro: retratar a los trabajadores estadounidenses" continúa hasta el 3 de septiembre de 2018 en la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian en Washington, DC
