El final de la relación entre Edvard Munch y Tulla Larsen fue más explosivo que la mayoría de las rupturas. Aunque los detalles exactos del evento aún no están claros, sus consecuencias están bien documentadas: Munch sufrió una herida de bala que reclamó parte del dedo medio de su mano izquierda, y Larsen, recuperándose rápidamente del compromiso roto, se casó con el pintor noruego Arne Kavli. Algún tiempo después, el artista de "The Scream" llevó una sierra a un autorretrato que lo representaba a él y a su ex prometida, dividiendo el lienzo en dos como una manifestación física de la disolución de la relación.
Ahora, Vanessa Thorpe informa para The Guardian, una próxima exposición en el Museo Británico que reunirá las mitades astilladas de esta pintura, mostrándolas una al lado de la otra por primera vez en más de un siglo.
El espectáculo, titulado "Edvard Munch: Love and Angst", estará en exhibición en la institución de Londres hasta el 21 de julio. Según Aimee Dawson, del Art Newspaper, se basa en unas 80 obras, principalmente grabados, para explorar el artista noruego. concepción del "Friso de la vida", un patrón cíclico de la experiencia humana definido por el amor, la ansiedad y la muerte.
"Autorretrato con Tulla Larsen" ciertamente refleja las dramáticas preocupaciones de su creador. Como la comisaria de exposiciones Giulia Bartram le dice a Thorpe, "[Munch] hizo este extraordinario retrato en el apogeo de su relación".
Bartram continúa: "Él se ve rojo y ella se ve bastante harta".
Escribiendo para la revista Smithsonian en 2006, Arthur Lubow señala que Munch conoció a Larsen, la hija de 29 años de un rico comerciante local de vinos, en 1898. Extasiado por el artista mayor, quien por su propia cuenta era reacio a ceder ante ella. avances, según los informes, lo persiguió por toda Europa durante el próximo año. Aunque Larsen finalmente convenció a Munch de proponerlo a regañadientes, huyó de ella una vez más, se instaló en Berlín y amplió su ciclo de pinturas de "Friso de la vida".
Edvard Munch, "La muerte de Marat", 1907 (dominio público) En el verano de 1902, unos amigos convencieron al artista para que visitara a su prometida, que amenazaba con suicidarse y tomaba grandes dosis de morfina. Las cuentas de la reunión varían: una publicación publicada en el blog de Museyon Guides sugiere que Larsen sacó un arma y apuntó a su propia cabeza, lo que provocó una lucha que terminó en el arma que se disparó accidentalmente, mientras Matthew Collings de Evening Standard afirma que un joven y borracho Munch sacó su arma durante el acalorado encuentro, la agitó y sin querer se disparó un trozo de su dedo medio.
La propia cuenta de Munch se alinea más estrechamente con la última teoría, ya que más tarde dijo que el tiroteo solo ocurrió debido a su exceso de alcohol. Aún así, señala Thorpe, de The Guardian, se sabía que el artista dramatizaba los hechos de su vida, dejando la verdad completa del incidente desconocida.
Como Claire Armitstead escribe en un artículo separado de Guardian, una radiografía que cataloga el alcance de la lesión en la mano es una de las "posesiones más macabras" de Munch Museum en Oslo. Sin duda "dolorosa y desagradable", escribió Robert Hughes para The Guardian en 2005., sin embargo, la herida era "casi tan mortal como una uña encarnada, especialmente porque su mano de pintura no estaba herida".
El daño infligido por el argumento de 1902 probablemente fue más psicológico que físico, explica Lubow, del Smithsonian . Al reflexionar sobre la lesión en escritos posteriores, Munch reveló una tendencia de por vida hacia el melodrama, quejándose en tercera persona de que "todos lo miraban fijamente, a su mano deformada". Se dio cuenta de que aquellos con los que compartía una mesa estaban disgustados al ver su monstruosidad.
Hablando con Thorpe de The Guardian, la curadora Giulia Bartram señala que Larsen era una de las múltiples mujeres con las que Munch tenía relaciones muy volátiles. Estas dinámicas poco saludables son evidentes en toda su obra: considere "La muerte de Marat", una obra de 1907 que presenta a Larsen como la asesina Charlotte Corday y al artista como su víctima, y "The Dance of Life", un lienzo de 1899 con Larsen como una alternativa. figura inocente, sensual y angustiada, y, en opinión de Bartram, habla de la influencia no anunciada de las musas femeninas de Munch.
"Casi los temía físicamente", concluye Bartram. “Estaba nervioso por el compromiso con el punto de la neurosis. Y quizás su relación más tortuosa fue con Larsen.
"Edvard Munch: Love and Angst" estará en exhibición en el Museo Británico de Londres hasta el 21 de julio.
