A medida que el clima se calienta, algunas de las exhibiciones del Smithsonian se están preparando para enfriarse. Para dar paso a futuros espectáculos, una docena de los actuales en varios museos cerrarán sus puertas al final del verano, así que no pierdas la oportunidad de ver algunas de estas exhibiciones históricas, únicas, hermosas, innovadoras y estimulantes. Aquí hay una lista de todas las exhibiciones que cierran antes del 15 de septiembre.
Thomas Day: maestro artesano y hombre de color libre
Thomas Day era un hombre negro que vivía en Carolina del Norte antes de la Guerra Civil. Como ebanista experto con su propio negocio y más éxito que muchos propietarios de plantaciones blancas, fue un hombre libre cuya artesanía le valió tanto respeto como ventas rápidas. Su estilo fue clasificado como "exuberante" y fue adaptado de la tradición francesa antigua. Retroceda en el tiempo hacia el sur victoriano y vea los ornamentados gabinetes de Day en exhibición. Finaliza el 28 de julio. Galería Renwick.
Caja Negra: DEMOCRACIA
El grupo de artistas con sede en Madrid DEMOCRACIA creó un video que presenta el arte del movimiento en un contexto sociopolítico. La película presenta a practicantes de "parkour", un tipo de deporte urbano urbano prácticamente sin reglas ni equipo y donde los participantes se mueven rápida y eficientemente por el espacio al correr, saltar, balancearse, rodar, escalar y voltear. Los actores son filmados practicando parkour en un cementerio de Madrid, proporcionando un telón de fondo espeluznante para sus increíbles acrobacias y entremezclados con símbolos de la clase trabajadora, el internacionalismo, la anarquía, las sociedades secretas y la revolución que aparecen a lo largo de la película. Termina el 4 de agosto. Museo Hirshhorn.
Arts of Japan: Edo Aviary and Poetic License: Making Old Words New
El período Edo (1603-1868) marcó un tiempo pacífico y estable en Japón, pero en el mundo del arte, la cultura y la literatura, fue una época prolífica. Estas exposiciones complementarias exhiben grandes obras del período Edo que representan la belleza natural y desafían el antiguo orden social. "Aviario Edo" presenta pinturas de pájaros durante ese período, que refleja un cambio hacia la historia natural y la ciencia y lejos de la influencia religiosa y espiritual en el arte. "Licencia poética: hacer nuevas palabras viejas" presenta trabajos que demuestran cómo el dominio del arte y la literatura pasó de aristócratas ricos a uno más inclusivo de artesanos y comerciantes. Finaliza el 4 de agosto. Freer Gallery.
Hasta dónde pertenecemos: músicos nativos en la cultura popular
Esta exhibición, realizada en el Centro Gustav Heye del American Indian Museum en la ciudad de Nueva York, explora las contribuciones significativas de los nativos americanos a la música contemporánea. Desde Jimi Hendrix (él es parte cherokee) hasta Russell "Big Chief" Moore de la Comunidad India del Río Gila, hasta Rita Coolidge, una Cherokee, y Buffy Sainte-Marie, una Cree, los nativos americanos han contribuido a crear e influir en el jazz popular, rock, folk, blues y country. No pierdas la oportunidad de ver la influencia de los nativos americanos en la música popular y la cultura pop. Finaliza el 11 de agosto. American Indian Museum en Nueva York.
Nam June Paik: visionario global
La exposición con obras del innovador artista coreano-estadounidense Nam June Paik, cuyas brillantes pantallas de televisión y varios dispositivos electrónicos ayudaron a llevar el arte moderno a la era tecnológica durante la década de 1960, presenta 67 obras de arte y 140 otros artículos de los archivos del artista. Finaliza el 11 de agosto. Museo de Arte Americano.
De mano: los libros ilustrados japoneses de Gerhard Pulverer
Ven a la Galería Sackler y aprende sobre el precursor japonés de los medios de comunicación electrónicos de hoy: los libros impresos en madera del período Edo. Los libros llevaron el arte y la literatura a las masas en volúmenes compactos y entretenidos que circulaban por Japón, transmitidos de manera muy similar a los memes de Internet de hoy. La combinación del arte con el consumo masivo ayudó a cerrar la brecha entre las clases altas y bajas en Japón, una característica de la progresión durante el período Edo. La exhibición presenta libros en una variedad de géneros, desde el lleno de acción hasta el tranquilo, incluyendo bocetos de Manga, no relacionados con el fenómeno del arte japonés de hoy, por el famoso impresor en madera Hokusai. Finaliza el 11 de agosto. Galería Sackler.
Retrato ahora: dibujar en el borde
En esta séptima instalación de la serie "Portraiture Now", vea retratos contemporáneos de los artistas Mequitta Ahuja, Mary Borgman, Adam Chapman, Ben Durham, Till Freiwald y Rob Matthews, cada uno explorando diferentes formas de crear tales obras de arte personales. Desde dibujos al carbón y pinturas acrílicas hasta tecnología de video e informática, estos artistas usan su propio estilo para preservar una cara y darle vida a los espectadores. Finaliza el 18 de agosto. Galería Nacional de Retratos.
Quiero la tierra americana amplia: como historia asiática del Pacífico americano
Celebre la historia de Asia y el Pacífico de América en el Museo de Historia de los Estados Unidos y vea los carteles que representan la historia de los estadounidenses de origen asiático en los Estados Unidos, desde los años precolombinos hasta nuestros días. La exhibición explora el papel de los asiáticoamericanos en este país, desde los pueblos pesqueros filipinos en Nueva Orleans en la década de 1760 hasta la participación asiático-estadounidense en la Guerra Civil y más tarde en el Movimiento por los Derechos Civiles. El nombre de la exhibición proviene del famoso poeta filipino-estadounidense Carlos Bulosan, quien escribió: “Antes de los valientes, antes de los orgullosos constructores y trabajadores, / digo que quiero la amplia tierra estadounidense / Para todo lo libre. . . ”Finaliza el 25 de agosto. American History Museum.
Una voluntad propia: Judith Sargent Murray y Women of Achievement in the Early Republic
Esta exhibición presenta una colección de ocho retratos de mujeres influyentes en la historia de Estados Unidos, pero es posible que no sepas todos sus nombres. Llegaron mucho antes del Movimiento por los Derechos de la Mujer y cuestionaron su estatus en una América recién liberada al luchar por la igualdad de derechos y oportunidades profesionales. Ven a ver los retratos de estos pioneros progresistas: Judith Sargent Murray, Abigail Smith Adams, Elizabeth Seton y Phillis Wheatley. Finaliza el 2 de septiembre. National Portrait Gallery.
Nueve muertes, dos nacimientos: el Proyecto Fénix de Xu Bing
Eche un vistazo al mundo creativo del artista chino Xu Bing en esta exposición que muestra los materiales que Bing usó para crear su enorme escultura Phoenix Project, que provino de obras de construcción en Beijing. La instalación de dos partes, que pesa 12 toneladas y se extiende casi 100 pies de largo, presenta el símbolo chino tradicional del fénix, pero los materiales de construcción agregan un mensaje más moderno sobre el desarrollo económico chino. Mientras Phoenix Project reside en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, la exposición complementaria de Sackler muestra dibujos, maquetas y fragmentos de construcción reconfigurados. Finaliza el 2 de septiembre. Sackler Gallery.
Barrio de Whistler: impresiones de un Londres cambiante
Pasee por el Londres de 1800 en esta exposición con obras del pintor James McNeill Whistler, quien vivió y documentó la transformación del barrio de Chelsea. Whistler fue testigo de la destrucción de edificios históricos en descomposición que dieron paso a mansiones y una nueva orilla del río, seguido de una ola de la élite. Con el dominio artístico del barrio durante la transición, Whistler documentó una parte importante de la historia de Londres. La exhibición presenta pequeños grabados y acuarelas y pinturas al óleo de escenas en Chelsea durante la década de 1880. Finaliza el 8 de septiembre. Freer Gallery.
Over, Under, Next: Experimentos en técnica mixta, 1913 hasta el presente
Desde Picasso hasta Man Ray y la escultora actual Doris Salcedo, muchos de los artistas modernos más innovadores y prolíficos han dejado de lado pinceles y lienzos para adoptar las técnicas mixtas. Vea obras de artistas de todo el mundo durante el siglo pasado y vea la evolución del collage y el ensamblaje a lo largo de los años. En esta exhibición se muestra un pequeño collage de Joseph Stella hecho con trozos de papel y la instalación del tamaño de una habitación de Ann Hamilton hecha de papel de periódico, tabletas de cera de abejas y caracoles, entre otras cosas. Finaliza el 8 de septiembre. Museo Hirshhorn.
