Howardena Pindell, artista y activista multidisciplinaria para el cambio social y político, finalmente obtuvo su primera encuesta importante en un museo.
Como informa Jason Foumberg para The Art Newspaper, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago destaca el lapso de la carrera pionera de Pindell en el recientemente inaugurado "Howardena Pindell: What Remains to Seen", que se extiende hasta el 20 de mayo.
Pindell nació en 1943 en Filadelfia y estudió pintura en las universidades de Boston y Yale. Trabajó durante 12 años en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y más tarde como profesora en la Universidad Stony Brook, mientras mostraba extensamente su propio trabajo.
Habiendo crecido en un momento en que el Sur todavía estaba legalmente segregado, el racismo era una parte ineludible de su existencia. Foumberg escribe que sus esfuerzos, tanto dentro como fuera de su obra de arte, reflejan eso con un enfoque en las personas sin hogar, la epidemia de SIDA, el racismo y el apartheid.
Pindell también ha trabajado incansablemente para mejorar la igualdad en la obra de arte. Ella ayudó a liderar una protesta contra un espectáculo de 1979 del artista blanco Donald Newman que provocó su racismo. También ha abogado por la representación de igualdad de género en las galerías.
La nueva exposición abarca la carrera de décadas de Pindell. Entre los trabajos a la vista se encuentra "Free, White and 21", un video de 12 minutos que Pindell grabó varios meses después de que un accidente automovilístico la dejara con una pérdida parcial de memoria en 1979. El Museo de Arte Moderno escribe que el trabajo salió de " su necesidad de sanar y desahogarse ". En el video, aparece como ella misma y como una mujer blanca, entregando un relato inexpresivo del racismo que experimentó al llegar a la mayoría de edad como una mujer negra en Estados Unidos.
En 2014, al escribir sobre el espectáculo "Howardena Pindell: Paintings, 1974–1980", que se exhibió en la Galería Garth Greenan de Nueva York, el crítico John Yau elogió la rabia que recorre sus pinturas y dibujos para la hiperalérgica . A través de las capas de pintura acrílica y cientos de pedazos de pequeños puntos de papel, hechos con una perforadora, aplicados a un lienzo, escribe: "La ira de Pindell se convirtió en pinturas en las que la disonancia y la anarquía estaban sumergidas, pero no ocultas".
Naomi Beckwith, co-curadora de "Howardena Pindell: lo que queda por ver", se hace eco de ese sentimiento en su entrevista con Foumberg. "Howardena fue uno de los primeros en realizar experimentos formales y usarlos como el lenguaje de la política", dice Beckwith. "Quiero que los espectadores se vayan con la sensación de que la historia del arte siempre es maleable. Howardena es una de esas personas que puede contar una historia muy diferente sobre lo que hace el arte en nuestro mundo ".
