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Cómo escuchar los sonidos singulares de los instrumentos históricos del Met

¿Alguna vez te ha sorprendido la ironía de exhibir instrumentos musicales, famosos por sus sonidos singulares, en vitrinas de cristal? Si es así, el Museo Metropolitano de Arte te escucha fuerte y claro. Sus galerías de música recientemente renovadas incluyen una nueva colección de audio disponible a través de kioscos de escucha y teléfonos inteligentes, para que los visitantes puedan disfrutar de los sonidos de los instrumentos en exhibición junto con los paseos por las salas del museo.

Claire Voon, de Hyperallergic, escribe que las grabaciones presentan aproximadamente 40 instrumentos, incluyendo una pipa de la dinastía Ming o un laúd de cuatro cuerdas y el piano sobreviviente más antiguo del mundo, una obra maestra italiana creada por el inventor del instrumento, Bartolomeo Cristofori, en 1720. Aunque La mayoría de los aproximadamente 5.000 instrumentos del Met son demasiado frágiles o raros para tocar, el curador asociado de instrumentos musicales Bradley Strauchen-Scherer le dice a Voon que "un puñado generoso" todavía está en condiciones de trabajo.

Para recrear la antigua gloria de los instrumentos, los curadores recurrieron a músicos bien versados ​​en su oficio: el músico de trompetas RJ Kelley, por ejemplo, grabó una canción en una trompeta de orquesta del siglo XIX que requiere que los usuarios toquen sin válvulas.

Según ArtDaily.org, las galerías reinventadas del Met, presentadas bajo el título general "El arte de la música", están organizadas por familia musical y período histórico. Los aproximadamente 600 instrumentos en exhibición abarcan dos milenios y cinco continentes, lo que permite a los visitantes rastrear el papel de la música en la expresión del estado, la identidad y la espiritualidad a través del tiempo y el espacio.

Los puntos destacados de la exposición incluyen el órgano de tubos Thomas Appleton, uno de los ejemplos más antiguos de funcionamiento del instrumento del país, y cuatro guitarras eléctricas, cada una representando una temporada diferente, creada por el maestro luthier John Monteleone entre 2002 y 2006.

Como señala Elena Goukassian de Hyperallergic en un artículo separado, "The Art of Music" enfatiza no solo los sonidos de los instrumentos musicales, sino su importancia dentro de las narrativas históricas más amplias. Al yuxtaponer artefactos como un gong del siglo XIX manejado por estatuas de madera de oni, criaturas feroces del folclore japonés y un clavecín francés del siglo XVIII convertido en piano decorado con paisajes de Asia oriental, cada uno elaborado, irónicamente, para atraer a la cultura del otro: la exhibición empuja a los visitantes a establecer conexiones entre historias aparentemente dispares.

Si un próximo viaje al Met no está en su agenda, puede acceder a las grabaciones en línea a través de Soundcloud o Google Arts & Culture, y asegúrese de volver pronto, como Strauchen-Scherer le dice a Voon que el departamento de instrumentos musicales del museo espera crear nuevas grabaciones anualmente. Si desea ver los instrumentos en acción, visite el canal de YouTube de Met.

"El arte de la música " se exhibe ahora en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.

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