El 27 de abril de 1931, en la Galerie Percier, en la orilla derecha de París, Alexander Calder presentó unas 20 piezas de escultura abstracta que resultarían un cambio de juego, para Calder, para la vanguardia parisina y para el arte. de escultura en el siglo XX.
Calder había llegado a París desde Nueva York cinco años antes, en 1926, a la edad de 27 años, y desde entonces se había estado moviendo de un lado a otro entre las dos ciudades. Ya era conocido en ambos lados del Atlántico como el creador de cautivadoras y deslumbrantes esculturas de alambre de hombres, mujeres y animales. Y las actuaciones que montó de su Cirque Calder en miniatura —caprichosas figuras de alambre, incluyendo un caballo, acróbatas y trapecistas, colocadas dentro de un anillo a pequeña escala y animadas a mano o con cables suspendidos por el propio Calder— habían sido atendidas por un quién es quién del mundo artístico parisino, incluidos Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray y Piet Mondrian.
El show de Galerie Percier, sin embargo, fue un shock. Nadie había visto nunca una escultura abstracta de tan austera lucidez. Dispuestos en una plataforma larga y baja, estas obras tenían una elocuencia arraigada en la simplicidad de los medios del artista, en algo tan básico como la elegancia con la que los elementos de alambre se unían entre sí. El título del programa contenía las enigmáticas palabras "Volúmenes — Vecteurs — Densités". Esto notificó a los visitantes que Calder estaba explorando la naturaleza de los volúmenes, vacíos y movimientos a través del espacio. El trabajo fue una inmersión profunda en la naturaleza de la naturaleza.
Considere el trabajo titulado Croisière . Esta composición audazmente simple consistía en dos círculos que se cruzaban a los que Calder había agregado una longitud curva de varilla más gruesa y dos esferas pequeñas, pintadas en blanco y negro. Un croisière puede ser un crucero en barco. En una lista preliminar de títulos, había una versión un poco más elaborada: Croisière dans l'espace, en otras palabras, Cruise Through Space . Trabajando como minimalista, Calder estaba mapeando un complejo esquema cosmológico. Croisière era sobre el todo y la nada del universo. Calder pretendía comprender lo inescrutable, describir lo indescriptible.
Calder: La conquista del tiempo: los primeros años: 1898-1940
La primera biografía del escultor más grande del siglo XX de América, Alexander Calder: un logro autoritario y revelador, basado en una gran cantidad de cartas y documentos nunca antes disponibles, y escrito por uno de nuestros críticos de arte más reconocidos.
ComprarA fines de mayo, Calder escribió para decirle a su hermana, Peggy, en los Estados Unidos, que aunque no había vendido nada del espectáculo Galerie Percier, "fue un verdadero éxito entre los artistas". Picasso, que vivía en la calle de la galería y nunca fue uno para perderse un nuevo giro en la historia del arte moderno, apareció incluso antes de la apertura. Léger, uno de los artistas más respetados y aventureros de la época, compuso algunas palabras preciosas para el catálogo de la exposición que dio la bienvenida a Calder a los círculos más exaltados de la vanguardia parisina: "Mirando estas nuevas obras: transparente, objetivo, exacto —Pienso en Satie, Mondrian, Marcel Duchamp, Brancusi, Arp, estos maestros indiscutibles de belleza inexpresada y silenciosa. Calder es de la misma línea.
Mientras que "Satie y Duchamp son 100 por ciento franceses", señaló Léger, Calder "es 100 por ciento estadounidense".
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Calder había nacido en Filadelfia en 1898 en una familia de artistas. Su padre, A. Stirling Calder, fue muy admirado y buscado como creador de esculturas públicas a gran escala en las primeras décadas del siglo XX. Su madre, Nanette Lederer Calder, fue una pintora consumada y una feminista pionera. Calder había considerado una carrera en ingeniería antes de adoptar las artes visuales en 1923, cuando comenzó a estudiar en la Art Students League de Nueva York.
En varios años, las esculturas de figuras de Calder ya le habían ganado una reputación como trovador de los vertiginosos espíritus de los locos años veinte en ambos lados del Atlántico. Pero nadie podría haber previsto el avance del espectáculo Galerie Percier. De repente, Calder estaba siendo aceptado como un profeta del estado de ánimo cada vez más austero de principios de la década de 1930, de un mundo que descendía a la depresión y las crisis políticas de izquierda y derecha. Trabajando como artista abstracto, Calder buscaba un estado de ánimo contemplativo, casi silencioso.
¿Qué había cambiado? En los años 1930 y 1931, Calder había tomado dos decisiones que cambiaron su vida: se convirtió en un hombre casado y un artista abstracto. Estos fueron los cimientos sobre los cuales él construiría por el resto de su vida.
Los anni mirabiles de Calder comenzaron en el verano de 1929, cuando Calder decidió hacer otro viaje más a Nueva York y reservó un pasaje en un transatlántico francés, el De Grasse . Para el artista de 30 años, que había trabajado para llegar a San Francisco y más tarde a Europa como miembro de la tripulación en un par de barcos oxidados, siendo un cliente que paga en el De Grasse, un lujoso barco con una piscina cubierta y un comedor espectacular, debe haber sido el cielo. Calder se consideraba un marinero bastante experimentado después de esos viajes anteriores. Creía que moverse lo más posible era la mejor manera de evitar el mareo, por lo que se acostumbró a circular por la cubierta. Al principio del cruce, mientras hacía su ronda, se encontró detrás de una mujer joven, acompañada por un hombre que era su padre o al menos lo suficientemente mayor como para serlo.
Queriendo ver mejor, cambió de dirección, y después de pasar a la pareja y descubrir que ella era realmente atractiva, con ojos azules y cabello grueso y claro, hizo un punto en su próximo pase alrededor de la cubierta de desearles: tarde! "A esto, Calder recordó años más tarde, escuchó al hombre mayor decirle a la joven:" ¡Ya hay uno de ellos! "Aparentemente, Calder había sido identificado como un joven en la marca. En cuanto a la pareja que Calder se ocupaba de conocer, el hombre era Edward Holton James, y la mujer era su hija Louisa James.
Louisa, c. 1931 (Artwork © 2017 Calder Foundation, Nueva York / Artists Rights Society (ARS), Nueva York) No necesitamos imaginar lo que atrajo a Sandy cuando vio a Louisa tomando su constitucional, porque hay una fotografía de ella sentada en la barandilla del De Grasse . Su sombrero cloche, su collar de perlas y su estola de piel son elegantes y elegantes, enmarcando sus ojos brillantes y labios abiertos y sonrientes. Ella mira a la cámara con una mirada franca. Louisa, de 24 años, había nacido en Seattle, Washington, la menor de tres hijas. No era ajena a los viajes transatlánticos. Cuando tenía 2 años, la familia había pasado cinco años en Francia antes de regresar a Boston, donde la familia tenía raíces profundas. Era joven, hermosa, rica y, después del tiempo que había pasado más o menos sola en París, se sentía bastante independiente. Como muchas otras mujeres jóvenes de su tiempo y lugar, no había asistido a la universidad. Pero definitivamente era una buscadora, una soñadora, una mujer que quería encontrar su propio camino en el mundo. En el ático de la casa, ella y Sandy eventualmente compartirían en Roxbury, Connecticut, durante gran parte de sus vidas, todavía hay libros que estaba leyendo antes de conocerlo, que incluyen un volumen de la gran novela de Proust en francés original y otra de Diálogos socráticos.
Sandy Calder era solo unos años mayor que Louisa. Medía 5 pies y 10 pulgadas frente a ella, 5 pies y 5 pulgadas. Aunque no era convencionalmente guapo, siempre había sido atractivo para las mujeres. Un hombre algo pesado que era liviano en sus pies, tenía ojos color avellana, una cabeza de cabello rebelde y una gran cara abierta. Era divertido, tranquilo y atractivo. La no convencionalidad de Sandy —le dijo a Louisa que era un “escultor de alambre”, lo cual, como era de esperar, no significaba nada para ella — despertó el interés de esta mujer que tenía una veta poco convencional, algo que había heredado de su padre. Calder se puso su esmoquin por las tardes en el De Grasse, y él y Louisa bailaron, como más tarde recordó, bastante violentamente, principalmente con la canción "Chloe", una canción sobre el afecto sentimental de un joven por su vieja mami que Al Jolson Se hizo famoso. Durante los días jugaban al tenis de cubierta y observaban el pez volador desde la proa. No hay nada como un viaje por el océano para fomentar una relación en rápido desarrollo. Cuando desembarcaron en Nueva York, Sandy y Louisa eran una pareja. Ella se sintió atraída por su energía, su intensidad y su humor. Y se estaba enamorando de su espíritu fresco y contemplativo.
Croisière de Calder deslumbró a Fernand Léger: "Es grave sin parecer serlo" (Stephen Lewis, croisiére, 1931 / © 2017 Calder Foundation, Nueva York / ArtistS Rights Society (ARS), Nueva York) 
Calder evocó a Josephine Baker, en un homenaje de alrededor de 1928 a las actuaciones de la bailarina Folies Bergère. Blandiendo alicates para dar forma a sus creaciones, Calder declaró: "Creo que es lo mejor en alambre". (© CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY) Louisa James, como pronto se dio cuenta Calder, provenía de una familia tan distinguida artística e intelectualmente como cualquier otra en Estados Unidos. Aunque el abuelo paterno de Louisa, Robertson James, nunca se había distinguido, sus dos hermanos mayores no eran otros que William James, el gran estudiante de filosofía y psicología y autor de Las variedades de la experiencia religiosa, y Henry James, conocido a principios de Su carrera como Junior, antes de comenzar su ascenso hasta cerca del pináculo de los novelistas que escriben en inglés. El padre de Louisa, Edward Holton James, era un hombre con ideas políticas progresistas, que había sido maltratado por la policía durante las protestas de Sacco y Vanzetti en Boston. Una educación aventurera era algo que Sandy y Louisa tenían en común. Ambas familias habían experimentado la vida en la costa oeste y en la costa este. Los padres de Louisa, en el momento en que Calder la estaba conociendo, vivían en circunstancias un tanto poco convencionales en Concord, compartiendo comidas mientras habitaban en casas separadas pero adyacentes.
El hecho de que la familia de Louisa estuviera bien establecida económicamente no podría haber sido una cuestión de indiferencia para Calder. A pesar de la fama de su padre como escultor, la familia de Calder nunca había logrado realmente la seguridad económica, y con el colapso del mercado de valores y la llegada de la Depresión, su situación parecía cada vez más peligrosa. Durante el invierno de 1929-1930, Louisa y una de sus hermanas, Mary, vivían en Nueva York, y el romance de Sandy y Louisa se profundizó día a día. Louisa pudo ver que el talento, la ambición y el encanto de Sandy estaban abriendo más y más puertas. Para una mujer joven que, como su hija mayor, Sandra, comentaría muchos años después, había "querido algo diferente", la vida con Sandy era muy diferente, maravillosamente diferente, de todo lo que había conocido. Ese invierno, Calder realizó exhibiciones en Nueva York y Cambridge, Massachusetts, y organizó una serie de presentaciones del Cirque Calder, pero lo que más importó durante los ocho meses que Sandy pasó en los Estados Unidos fue su intenso romance con Louisa.
Y cuando regresó a Europa en marzo, Louisa no estaba muy lejos. Cruzó el Atlántico nuevamente en julio. Hizo un recorrido en bicicleta por Irlanda con una amiga, Helen Coolidge. Y luego, después de una breve estadía en Londres, se dirigió a París y a Sandy Calder.
Cuando Louisa regresó a los Estados Unidos en noviembre, parece que todavía no estaba del todo seguro si se iban a casar. Por poco convencional que pudiera haber sido Louisa, cuando se enfrentó a la cuestión del matrimonio, también era una mujer muy joven de una excelente familia de Boston, y consciente de todas las consideraciones que entrañaban su lugar en el mundo. Ciertamente no podía pasar por alto el hecho de que las perspectivas financieras de Sandy eran cuestionables en el mejor de los casos. Y, sin embargo, ella ya sentía en él los poderes de un hombre que se convertiría en uno de los artistas más extraordinarios del siglo. Ella escribió sobre esto ese noviembre en un borrador de una carta a su madre; no sabemos si realmente fue enviado por correo. "Para mí, Sandy es una persona real que parece ser algo raro", anunció. “Aprecia y disfruta las cosas de la vida que la mayoría de las personas no tienen el sentido de notar. Tiene ideales, ambición y mucho sentido común, con gran habilidad. Tiene una tremenda originalidad, imaginación y humor que me atraen mucho y que hacen que la vida sea colorida y valiosa ". Ella le dijo a su madre que" se está impacientando y no veo cómo puedo hacer que espere, si es que definitivamente decidió casarse ". Y ella concluyó:" Lo que debes tratar de entender es que no puede continuar ".
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En octubre de 1930, Calder ofreció una representación de su circo en París al que asistieron algunos de los más exigentes de la vanguardia parisina, incluido el arquitecto Le Corbusier y el pintor Piet Mondrian. Poco después de la visita de Mondrian al Cirque Calder, Calder visitó el estudio de Mondrian en 16 rue du Départ.
Al incorporar materiales ordinarios como cuerdas, limpiapipas y corchos, Calder's Cirque lo preocupó en París. Domador de leones, león y jaula ; Alexander Calder (1898-1976), Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, por Sheldan C. Collins, de Calder's Circus (1926-1931) ************
Alexander Calder, 1898-1976 Circo de Calder, (1926-1931)
Del circo de Calder (1926-1931). Alambre, hilo, tela, botones, metal pintado, madera, metal, cuero y cuerda, Dimensiones variables del Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York;
Compra, con fondos de una campaña pública de recaudación de fondos en mayo de 1982. La mitad de los fondos fueron aportados por Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust. Donaciones importantes adicionales fueron entregadas por la Fundación Lauder; la Fundación Robert Lehman, Inc .; la Fundación Howard y Jean Lipman, Inc .; un donante anónimo; La Fundación TM Evans, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; DeWitt Wallace Fund, Inc .; Martin y Agneta Gruss; Anne Phillips; Sr. y Sra. Laurance S. Rockefeller; la Fundación Simon, Inc .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company Sr. y Sra. Kenneth N. Dayton; Joel y Anne Ehrenkranz; Irvin y Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.
Más de 500 personas de 26 estados y en el extranjero también contribuyeron a la campaña.
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(© 2017 Calder Foundation, Nueva York / Artists Rights Society (ARS), Nueva York)
Fascinado desde la infancia por la carpa, Calder dijo: "Me encanta el espacio del circo". Sr. Loyal, maestro de ceremonias ; Alexander Calder (1898-1976), Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, por Sheldan C. Collins, de Calder's Circus (1926-1931) ************
Alexander Calder, 1898-1976 Circo de Calder, (1926-1931)
Del circo de Calder (1926-1931). Alambre, hilo, tela, botones, metal pintado, madera, metal, cuero y cuerda, Dimensiones variables del Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York;
Compra, con fondos de una campaña pública de recaudación de fondos en mayo de 1982. La mitad de los fondos fueron aportados por Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust. Donaciones importantes adicionales fueron entregadas por la Fundación Lauder; la Fundación Robert Lehman, Inc .; la Fundación Howard y Jean Lipman, Inc .; un donante anónimo; La Fundación TM Evans, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; DeWitt Wallace Fund, Inc .; Martin y Agneta Gruss; Anne Phillips; Sr. y Sra. Laurance S. Rockefeller; la Fundación Simon, Inc .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company Sr. y Sra. Kenneth N. Dayton; Joel y Anne Ehrenkranz; Irvin y Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.
Más de 500 personas de 26 estados y en el extranjero también contribuyeron a la campaña.
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(© 2017 Calder Foundation, Nueva York / Artists Rights Society (ARS), Nueva York)
Camello, payaso, canguro ; Alexander Calder (1898-1976), Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, por Sheldan C. Collins, de Calder's Circus (1926-1931) ************
Alexander Calder, 1898-1976 Circo de Calder, (1926-1931)
Del circo de Calder (1926-1931). Alambre, hilo, tela, botones, metal pintado, madera, metal, cuero y cuerda, Dimensiones variables del Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York;
Compra, con fondos de una campaña pública de recaudación de fondos en mayo de 1982. La mitad de los fondos fueron aportados por Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust. Donaciones importantes adicionales fueron entregadas por la Fundación Lauder; la Fundación Robert Lehman, Inc .; la Fundación Howard y Jean Lipman, Inc .; un donante anónimo; La Fundación TM Evans, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; DeWitt Wallace Fund, Inc .; Martin y Agneta Gruss; Anne Phillips; Sr. y Sra. Laurance S. Rockefeller; la Fundación Simon, Inc .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company Sr. y Sra. Kenneth N. Dayton; Joel y Anne Ehrenkranz; Irvin y Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.
Más de 500 personas de 26 estados y en el extranjero también contribuyeron a la campaña.
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(© 2017 Calder Foundation, Nueva York / Artists Rights Society (ARS), Nueva York)
Rigoulot, el hombre fuerte, levantador de pesas ; Alexander Calder (1898-1976), Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, por Sheldan C. Collins, de Calder's Circus (1926-1931) ************
Alexander Calder, 1898-1976 Circo de Calder, (1926-1931)
Del circo de Calder (1926-1931). Alambre, hilo, tela, botones, metal pintado, madera, metal, cuero y cuerda, Dimensiones variables del Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York;
Compra, con fondos de una campaña pública de recaudación de fondos en mayo de 1982. La mitad de los fondos fueron aportados por Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust. Donaciones importantes adicionales fueron entregadas por la Fundación Lauder; la Fundación Robert Lehman, Inc .; la Fundación Howard y Jean Lipman, Inc .; un donante anónimo; La Fundación TM Evans, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; DeWitt Wallace Fund, Inc .; Martin y Agneta Gruss; Anne Phillips; Sr. y Sra. Laurance S. Rockefeller; la Fundación Simon, Inc .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company Sr. y Sra. Kenneth N. Dayton; Joel y Anne Ehrenkranz; Irvin y Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.
Más de 500 personas de 26 estados y en el extranjero también contribuyeron a la campaña.
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(© 2017 Calder Foundation, Nueva York / Artists Rights Society (ARS), Nueva York)
Mondrian tenía dos años menos de 60 cuando Calder lo conoció. Su casa, que se acercaba a través de un pequeño patio del bulevar Montparnasse, era diferente a todo lo que Calder había visto. El apartamento tenía una configuración curiosa, con el dormitorio en una estructura y el estudio, de forma irregular, a unos pocos pasos en lo que era un edificio diferente pero unido. El estudio era una habitación de cinco lados, con ventanas a ambos lados. La forma extraña era parte de su magia, la violación de la forma rectangular que uno hubiera esperado normalmente crear sorprendentes dislocaciones espaciales y visuales.
Michel Seuphor, artista y crítico y primer biógrafo de Mondrian, recordó, como tantos otros, la vergüenza del edificio y la conmoción al venir de una entrada oscura al estudio lleno de luz. “Cuando entraste, todavía estaba oscuro, pero cuando cruzaste esa segunda puerta [desde la habitación hasta el estudio], cuando se abrió, pasaste del infierno al cielo. ¡Hermoso! Fue increíble ”. Calder recordó ese espacio irregular como“ una habitación muy emocionante ”. Lo que llamó la atención de Calder no fueron tanto las pinturas, no había muchas en exhibición, sino la luz y la blancura del espacio, todos los muebles. pintada de blanco o negro, la Victrola rehecha por Mondrian en rojo, y la amplia pared posterior y las otras paredes con rectángulos de varios grises y colores dispuestos aquí y allá. Calder no estaba mirando tanto las pinturas como cuando estaba caminando en una pintura. De pie en ese asombroso estudio, Calder por fin entendió hacia dónde la creciente simplicidad de su propia escultura de alambre lo había llevado. Era mucho más que un entendimiento. Fue un sentimiento. Calder ahora podía verse a sí mismo trabajando en abstracto.
El estudio de Mondrian estaba animado por el poder de los rectángulos de colores primarios para transmitir emociones e intensificar experiencias; él había estado pensando y escribiendo mucho sobre arquitectura y cómo la pintura podría finalmente expandirse y casi disolverse en arquitectura. Calder llamó a estas paredes de rectángulos las "acrobacias experimentales de Mondrian con rectángulos de cartón de colores pegados". Él dijo: "Fue difícil ver el 'arte' porque todo participaba del arte. Incluso la victrola había sido pintada para estar en armonía. Debo haber perdido mucho, porque todo era una gran decoración, y las cosas en primer plano se perdieron contra las cosas detrás. Pero detrás de todo estaba la pared que corría de una ventana a otra y en cierto lugar Mondrian había pegado en ella rectángulos de los colores primarios, y negro, gris + blanco. De hecho, había varios blancos, algunos brillantes y otros mate. ”Aquí el arte abstracto se convirtió en una experiencia visceral y envolvente.
Calder, imaginando que podría haber un movimiento aún más dinámico en la habitación, le sugirió a Mondrian "que tal vez sería divertido hacer oscilar estos rectángulos". Calder podría haber estado pensando en unir las formas de colores a los motores, como él mismo haría. en algunas obras en los próximos años. Pero Mondrian, con lo que Calder recordaba como "un semblante muy serio", respondió: "No, no es necesario, mi pintura ya es muy rápida". Mondrian tenía razón. Lo que Calder recordaba como la "simplicidad y exactitud" del estudio de Mondrian era, de hecho, el vehículo para un poder propulsor, un misterioso dinamismo provocado no por la obvia mecánica de los motores sino por los rectángulos empujados a relaciones visualmente dinámicas dentro de sus cinco luces llenas de luz. habitación lateral.
Calder sintió ese dinamismo, incluso si aún no lo entendía completamente. Como Calder luego le explicó a un amigo, Mondrian "me dijo que me quedara con los colores primarios; y necesitaba saber eso. Me dijo que vio mi línea temblar. Mondrian amaba la música de Boogie Woogie y trató de ponerla en el lienzo ”. Fueron estos diversos tipos de velocidad los que se unieron en el trabajo de Calder de los años siguientes. El estudio de Mondrian fue la apertura de Calder al futuro.
"Así que ahora, a los treinta y dos", así lo calderó Calder en la Autobiografía, "quería pintar y trabajar en abstracto". Sus primeros intentos fueron pinturas en lugar de esculturas, tal vez una reverencia a Mondrian. Estas pinturas son sobrias y enigmáticas. La mayoría de ellos, hay menos de dos docenas, no recuerdan obras específicas de Mondrian, en las que las líneas negras que se extienden de borde a borde afirman el rectángulo de la pintura como una poderosa realidad plana e independiente. Calder ya estaba pensando en formas abstractas mientras se movían a través de un fluido espacio tridimensional. Más tarde, Calder observó: "Fue Mondrian quien me hizo abstracto, pero traté de pintar, y fue mi amor por hacer cosas de plástico lo que me convirtió en construcciones".
Con "plástico", Calder se refería a lo que Mondrian quería decir. Se refería a la plasticidad: la forma en que las formas podían moldearse y reformarse para transformar el espacio a su alrededor. Entonces, mientras trabajaba en estas primeras pinturas abstractas, Calder comenzaba a contemplar un nuevo tipo de escultura abstracta: las esculturas que surgirían en la Galería Percier en París apenas seis meses después y lo establecerían como uno de los artistas más radicales de su tiempo.
La visita al estudio de Mondrian fue una experiencia que Calder nunca olvidaría. Fue más tarde, escribió Calder, "como cuando le abofetean al bebé para que sus pulmones comiencen a funcionar". Mondrian no convirtió a Calder en un gran artista abstracto, pero despertó la posibilidad, la desató. Como dijo Calder, el estudio de Mondrian "me causó la conmoción que me convirtió".
Piet Mondrian transformó su estudio en arte inmersivo. Un periodista parisino recordó que entrar a sus habitaciones era "como entrar en el paraíso" (fotógrafo desconocido, Piet Mondrian en su estudio, 26 rue du départ, parís, 1929 / impresión original en gelatina de plata. Rkd - instituto holandés para la historia del arte) **********
Calder se estaba convirtiendo en un artista abstracto. Pero primero tenía que volver a América y casarse con Louisa James. Calder regresó a Nueva York solo tres días antes de Navidad, 1930. Tenía varias obras en una importante exposición en el Museo de Arte Moderno, que tenía poco más de un año, pero eran esculturas de madera de hombres y mujeres y una vaca. eso se había hecho unos años antes y eso no daba idea de dónde se estaba moviendo su trabajo ahora. Pasó un par de felices y ocupadas semanas de vacaciones en Nueva York, donde los padres de Calder conocían a Louisa y su madre y sus hermanas; El padre de Louisa estaba en India, trabajando en un libro que atacaba el dominio colonial británico. Para la hermana de Calder, Peggy, que vive en el Área de la Bahía, la madre de Calder escribió una descripción lo más completa posible de la mujer que pronto sería su nuera. Ella la describió como "algo atlética, clara, ojos azules, cabello tupido y castaño". Y continuó diciendo que Louisa "no es ni tímida, ni atrevida ni alegre, pero ama los chistes de Sandy + el mauling de Sandy, creo que tengo la cabeza clara. "
La boda se celebró en Massachusetts, en la casa de los padres de Louisa en Concord el 17 de enero de 1931. Sandy había montado una presentación del Cirque Calder la noche anterior, y cuando el ministro se disculpó por haberse perdido, Sandy respondió: "Pero usted está aquí para el circo, hoy ”. El glorioso circo de la vida de Sandy y Louisa continuaría durante 45 años.
En los últimos días de enero, Sandy y Louisa estaban en el SS American Farmer, rumbo a Francia, menos de dos años después de haberse encontrado en un barco con destino a los Estados Unidos. Al escribir a sus nuevos suegros, Louisa observó que Sandy estaba comiendo dos o tres porciones de tarta en la cena y se estaba volviendo "visiblemente más fuerte". Leían juntos a Moby-Dick . Cuando se acercaron a Inglaterra, Calder pasó varias horas una noche mirando "los faros y las luces de los otros barcos, y los hombres que subían por la escalera hacia el nido de cuervos". Fue un viaje tranquilo. "Hasta ahora nuestra vida de casados ha transcurrido sin problemas", le dijo Louisa a sus suegros. "Sin tormentas en el mar debe ser un buen presagio".
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Unos meses más tarde, ahora establecido en París con su bella esposa, Louisa, Calder surgió en la Galería Percier como uno de los artistas abstractos más atrevidos de su generación. La hermana de Calder, Peggy, escribiendo muchos años después, especuló que "la herencia de Louisa, junto con los cheques de boda de amigos y familiares, ahora hizo posible que Sandy experimentara libremente".
Pero había algo más, algo sobre la fuerza del amor de Louisa que creo que impulsó su nuevo trabajo. Había una quietud, una actitud contemplativa sobre el bostoniano liso que se convirtió en la esposa de Calder. Ella era, como le dijo a un amigo, un filósofo. Y si Mondrian le había dado a Calder la bofetada que lo había despertado como artista abstracto, Louisa le había dado el amor que nutrió su lado contemplativo y filosófico.
Juntos, Sandy y Louisa abrazarían las próximas décadas: una guerra mundial, una familia en crecimiento, una deslumbrante fama internacional, con el espíritu intrépido e idealista de los optimistas bohemios que se habían establecido juntos en París en 1931.
Nota del editor: una versión anterior de este artículo expresó erróneamente la edad de Calder en varios lugares. Tenía 27 años en 1926 cuando llegó a París.
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Este artículo es una selección de la edición de octubre de la revista Smithsonian
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