El "pasado, presente y futuro del cine" colisionará cuando el Academy Museum of Motion Pictures, la primera institución cultural de su tipo, abra sus puertas en Los Ángeles, California, en 2019.
Como Dan Schindel informa para Hyperallergic, el muy esperado museo recientemente se burló de su versión de una "mirada a las próximas atracciones" con el anuncio de su alineación inaugural: La exhibición permanente, una extravagancia de dos pisos titulada Where Dreams Are Made: A Journey Inside the Movies, profundizará en la historia histórica del negocio del cine a través de artefactos que van desde las zapatillas de rubí de Dorothy hasta la máquina de escribir utilizada para componer Psycho y las puertas del rincón de Casablanca Rick's Café; Las primeras exposiciones temporales del museo, una retrospectiva del animador japonés Hayao Miyazaki (el autor intelectual de obras clásicas como Howl's Moving Castle y Spirited Away ) creadas en colaboración con los archivos de Studio Ghibli y una instalación interactiva creada por el equipo colectivo de arte de Tokio Lab, ocuparán el edificio. galerías del cuarto piso.
Según Brooks Barnes del New York Times, la exposición permanente de 30, 000 pies cuadrados dominará el museo de $ 388 millones, que abarca una variedad de galerías dedicadas a temas como la escritura de guiones, los efectos especiales y la tecnología que impulsa el cine. Además de basarse en artículos de las extensas colecciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Where Dreams Are Made destacará capítulos específicos de la historia del cine, incluidas las historias de las pioneras del cine femenino Alice Guy-Blache y Lois Weber, la directora soviética Sergei Eisenstein y el auge de la industria cinematográfica independiente de la India.
El sistema de estudio de Hollywood, un modo de producción monopólico que permitió a cinco compañías (Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, 20th Century Fox y RKO) dominar durante la llamada Edad de Oro, representa otra parada importante en la línea. arriba, profundizando en lo bueno y lo malo de la "fábrica" que dio lugar a íconos de películas como Humphrey Bogart, Joan Crawford y Clark Gable.
Escribiendo para Hollywood Reporter, Gregg Kilday explica que la exhibición permanente sigue su exploración del Hollywood clásico con un par de galerías complementarias denominadas "Mundo real" e "Mundo imaginario". La primera examina el cine de la Guerra Fría, el neorrealismo italiano y el Nuevo francés. Ola, mientras que este último celebra la fantasía. En un movimiento extremadamente apropiado, los visitantes que se dirigen entre las dos habitaciones deben pasar por un corredor inspirado en la secuencia "Stargate" de Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey .
Tentadoramente, la retrospectiva de Miyazaki, curada por Jessica Niebel, incluirá proyecciones de las películas del director, así como diseños de personajes, guiones gráficos, clips de película, bocetos conceptuales e incluso "entornos inmersivos" de los mundos animados de Miyazaki. Como el director del museo, Kerry Brougher, le dice a Kilday: "Sentimos que era importante salir de la puerta con una figura internacional ... en lugar de una figura de Hollywood que podría haberse esperado".
Tras el cierre de la exposición de Miyazaki, Regeneration: Black Cinema 1900-1970 llenará las galerías del cuarto piso del museo. Como Brougher explica en una entrevista con Schindel de Hyperallergic, Regeneration tendrá un enfoque más académico que su predecesor, con exhibiciones que revelan la "historia importante y en gran parte desconocida de los cineastas afroamericanos en el desarrollo del cine estadounidense".
El último anuncio del museo también incluyó un desarrollo menos bienvenido: en lugar de abrir a mediados de 2019, el espacio ahora debutará a fines de 2019. Pero si los primeros informes son una indicación, el museo, al igual que el arte que celebra, valdrá la pena la acumulación.
