" Celebrate Hawai'i", el tercer festival cultural anual hawaiano del Museo Nacional del Indio Americano, es este fin de semana, y los Hermanos Cazimero, músicos hawaianos de Honolulu de fama internacional, son sus cabezas de cartel.
El viernes por la noche, el museo mostrará Na Kamalei: The Men of Hula, un documental de 2006 sobre Robert Cazimero y la escuela de hombres hula, Halau Na Kamalei (que significa: "la lei de los niños"), que fundó en 1975 En la década de 1970, Hawái experimentó un renacimiento cultural, y Cazimero, con su escuela de hula, es en parte acreditado por el resurgimiento de las artes nativas. En este punto, la proyección está agotada. Pero, afortunadamente, Robert y su hermano Roland Cazimero realizarán un concierto gratuito al aire libre a las 5 pm del sábado. También actuarán los bailarines de Halau Na Kamalei.
Hablé con Robert Cazimero en anticipación de las festividades de este fin de semana.
¿Cómo surgió el documental?
Uno de mis alumnos trabajaba y vivía en la ciudad de Nueva York. Lo había llevado a un viaje a Japón, y mientras estábamos en una cancha de baloncesto en una pequeña escuela, me dijo, ¿qué pensarías de nosotros haciendo un video sobre ti? Un año después estábamos teniendo nuestra primera reunión en la ciudad de Nueva York, y luego Lisette Marie Flanary estaba en Honolulu siguiéndome. Luché por un tiempo, pero pensé que si esto ayudaría a honrar a mi maestra, Ma'iki Aiu Lake, lo haré.
¿Qué esperas que la gente le quite?
Que puedes reunir a un montón de chicos y hacer algunas cosas realmente buenas si te lo propones y ellos también lo hacen. Y que tenemos una cultura que vale la pena ver y conocer un poco más.
¿Qué fue primero, tu comienzo en la música o en el hula? ¿Uno condujo al otro?
La última de esas cosas. Nuestros padres eran artistas. Mi madre tenía un pequeño espectáculo polinesio, y ella trabajaba en los circuitos militares, fiestas y cosas. Todo llegó muy rápido y muy temprano en nuestras vidas.
¿Cómo es este tipo de hula diferente del tipo turístico?
Este está un poco más enraizado. Tenemos una genealogía de hula, en lo que respecta a los maestros. A decir verdad, estoy casi más familiarizado con mi línea de hula que con mi propia familia. Nuestro estilo particular y tradición escolar se ha transmitido de generación en generación. Lo que hemos presentado en el documental y lo que intentamos hacer cuando presentamos nuestras hulas públicamente es mostrar que está profundamente arraigado en nuestra cultura.
¿Qué tipo de historias se cuentan a través del baile y la canción?
Oh, de todo tipo, desde hablar de reyes y reinas hasta diosas y dioses y personas comunes, lugares y eventos. Mi maestra siempre decía que hula es vida, y eso es lo que son nuestras hulas. Se trata de la vida.
¿Cómo ha cambiado el hula en los últimos 34 años desde que lo enseñaste?
Al principio fue muy fácil burlarse de él. Era algo que solo las chicas podían hacer. Lo que sucedió desde entonces es que el hula masculino ha recibido mucho más reconocimiento y respeto. Hula, en general, se ha vuelto más significativo y no solo con fines de entretenimiento, sino también para aprovechar su cultura y sus raíces y estar orgulloso de él y de usted mismo.
¿Qué lo convierte en una importante tradición cultural para ti?
Básicamente, hemos perdido gran parte de nuestra cultura. Es por eso que a principios de la década de 1970, durante el renacimiento, todas las facetas diferentes, desde el lenguaje hasta el baile, la música y la preparación de la comida y la religión se hicieron más prominentes. Era un momento para abrazarlo y encontrar valor y poder en él. La música y el baile son dos de las cosas que aún se mantienen fuertes en nuestra cultura. Si perdimos ambas cosas en este momento, entonces ya no estamos.
