Con la esperanza de visitar a una amiga este fin de semana, fui frustrada porque ella no tenía el Día del Trabajo gratis. Irónicamente, tuvo que trabajar. Como ella lo dijo, "¡Los verdaderos trabajadores nunca tienen vacaciones!"
Quizás eso explica por qué las representaciones de trabajadores y mujeres son tan frecuentes en el arte.
El artista que primero viene a la mente es Thomas Hart Benton. De la escuela regionalista, Benton desafió la ola de modernismo que se estrelló en este país durante la década de 1920 al dedicar gran parte de su trabajo a representaciones de la América rural: la laboriosa vida de los campesinos y los pequeños pueblos. No es una mirada glamorosa al corazón del país, la pintura Plowing It Under muestra a un granjero cansado que se pasea bajo el sol abrasador.
Una visión más mordaz de la producción estadounidense se presenta en forma de murales de Indiana de Benton. Mostrando la industria de la nación: un trabajador metalúrgico que tiende una forja; una enfermera al lado de un niño enfermo: los murales también fueron controvertidos debido a la inclusión de una figura vestida con la túnica del Ku Klux Klan.
The Gleaners, del artista francés Jean-Francois Millet, es una pintura conmovedora, aunque un tanto cursi, de campesinos en el campo. Su compatriota, Gustave Courbet, también produjo varias pinturas de trabajadores rurales.
Diego Rivera se inspiró en los antiguos trabajadores de México, pero también representaba pinturas estilizadas de portadores de flores. Agregue a eso sus murales de Detroit, que visualizan la columna vertebral industrial de esa ciudad como era en la década de 1930.
Fotógrafos como Dorothea Lange, Walker Evans y Lewis Hine son casi sinónimos de este tipo de temas.
¿Otros que debemos arrojar a la mezcla?
