Él ideó el set tecnológico para el éxito de Broadway Dear Evan Hansen, la casa de juegos alucinante de The Pee-Wee Herman Show y el complicado laberinto que comprendía Grease: Live de TV. Ha realizado conciertos para todos, desde Kanye West hasta Mariah Carey. Pero David Korins es mejor conocido por inventar un set para uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos, Hamilton .
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Su llamativo diseño, que involucra una plataforma giratoria doble, una pasarela de segundo nivel, andamios y cuerdas que recuerdan los barcos que trajeron a los Padres Fundadores a América, enmarcó el popular trabajo ganador de un Premio Tony de Lin-Manuel Miranda que ha llevado a multitudes llenas La ciudad de Nueva York desde que se inauguró el espectáculo hace tres años.
Antes de que una tan esperada carrera de tres meses dirigida por la compañía de turismo nacional de Hamilton se inaugure en el Kennedy Center el 12 de junio, Korins, de 41 años, llega a Washington, DC para una aparición con entradas agotadas con el programa Smithsonian Associates el 31 de mayo titulado Designing the World de Hamilton
Hablamos con él sobre ese evento, cómo ideó el set y cómo lo ampliará en un proyecto recientemente anunciado, "Hamilton: The Exhibition" en Chicago a finales de este año. Esta conversación fue editada para mayor claridad y duración.
Aparecerás en el Smithsonian dos semanas antes de que Hamilton abra en el Kennedy Center. ¿El diseño del camino para el espectáculo difiere de lo que hay en Broadway?
El desafío con Hamilton fue que realmente nos gustó lo que hicimos. El espectáculo fue obviamente increíblemente exitoso y no hay mucho escenario físico. Hay muchos pies cuadrados. Pero la idea del programa es que realmente es un entorno completo. Entonces, nuestro desafío para llevarlo a DC y a todo el mundo es que realmente hemos tratado de ofrecer lo que es exactamente el espectáculo de Broadway.
La metáfora abstracta del diseño esteta es que estamos contando la historia de las personas que construyeron los andamios a partir de los cuales se construyen los cimientos de nuestro país. Entonces, tenemos un andamio de madera envuelto alrededor de estas paredes de ladrillo doble, como para ver la innovación y la calidad aspiracional de su edificio.
El desafío es que este es un conjunto que representa permanencia, base y robustez. Y la ironía es para un espectáculo de gira, ¿cómo se toma algo que tiene que cargar en ocho horas, se junta y se baja de un camión? ¿Cómo se puede diseñar para que cuando se junta, se ve y se siente permanente, y básicamente entrega ¿La misma producción física en Broadway? Ese fue mi gran desafío.
Dice Korins que la nueva exposición de Hamilton que se inaugurará en Chicago a finales de este año "es una experiencia de 27, 000 pies cuadrados, totalmente inmersiva, de 360 grados que te lleva literalmente desde St. Croix hasta los terrenos de duelo y más allá". (Estudio de David Korins) ¿Lo tuvo en cuenta cuando creó su diseño original?
Intento no tenerlo en cuenta cuando hago el diseño original porque creo que es importante descifrar realmente el código de lo que el programa quiere ser. Nunca se sabe realmente si un programa va a salir de gira o algo así, así que intenta diseñarlo para la producción de Broadway.
La mayoría de las veces, cuando un espectáculo de Broadway gira, intentas resumir la esencia del diseño del escenario y la producción física. Pero inevitablemente haces grandes compromisos y recortes y nadie lo sabe porque muy pocas personas ven el espectáculo tanto en Broadway como en la carretera.
Habrá personas que lo habrán visto en Broadway y lo verán en la gira. ¿Qué notarán?
No notarán nada diferente. Si notan algo diferente, obtendrán un premio. Además del perímetro físico general de una gira, es decir, el portal general y el tamaño del Teatro Richard Rodgers es diferente, obviamente, que para el portal en el camino, mi objetivo era, y creo que tuvimos mucho éxito en lograrlo —Lo haría para que si vieras el espectáculo en Broadway, no vieras ninguna diferencia.
Entre los actos uno y dos, la pared de ladrillo en la parte posterior crecerá ocho pies, como lo hace en Broadway.
Creo que la producción que verás tendrá esa característica, sí.
Pero la producción no se cargará exactamente dentro y fuera rápidamente, sino que estará en Washington, DC durante tres meses.
Sí, pero todavía entregamos los camiones un domingo y abrimos un martes. Aunque DC es uno de nuestros períodos más largos en el camino, todavía tenemos que estar preparados y preparados para tener una audiencia ese martes, creo.
¿Cómo se unió este diseño para ti originalmente?
El proceso de Hamilton no fue muy diferente al proceso de diseño de cualquier otro espectáculo. Normalmente trato de mantener mis tarjetas un poco cerca de mi chaleco cuando estoy entrevistando para un trabajo, porque intercambiamos la moneda de las ideas, y creo que a veces los directores y productores están trayendo [diseñadores] para escuchar sus ideas y comprarlos uno contra el otro.
Esta vez, con Hamilton, realmente me encantó. Nadie tenía idea de que [el programa] se convertiría en el gran éxito que tuvo. Realmente me encantó Lin era un amigo, [el director] Tommy [Kail] es un amigo; [coreógrafo] Andy [Blankenbuehler] y [director musical] Alex [Lacamoire] eran amigos y colegas. Acabo de dejarlo todo ahí afuera.
"El trabajo de un escenógrafo", dice Korins, (arriba, bocetos para el andamio) "es crear un ambiente que sea evocador y que haga reflexionar y albergue el espectáculo y lo sostenga de una manera que realmente se pueda ver y escuchar el espectáculo ". (Estudio de David Korins) ¿Cuál fue el proceso?
Investigué mucho. Investigué más, dibujé más y pensé más sobre el programa, y fui muy sincero sobre el programa por adelantado, porque me encantó el material. Realmente me encantó el material.
Sí, comienza con una gran cantidad de investigación, y lo bueno de Hamilton de ese período de tiempo, hay mucha investigación. Obviamente, algunos de los lugares todavía existen, ya sea The Grange [la casa de Hamilton en la ciudad de Nueva York], o Valley Forge, o cualquiera de estos lugares donde puedes ir y ver algunos de estos lugares reales. También hay sin duda pinturas, grabados y dibujos. Por lo tanto, puede sumergirse bastante profundamente y diseñar el espectáculo de manera realista, aunque nunca podría ejecutarlo porque tiene lugar durante más de 30 años en una gran historia, por lo que tuvimos que reducirlo a un tapiz de los primeros estadounidenses arquitectura que podría albergar, de manera metafórica, toda la historia.
¿Eso significaba comprometer o necesariamente dejar algunos elementos fuera porque tenía que usar una configuración central?
Ciertamente no los llamaría compromisos, porque siento que parte del trabajo de un escenógrafo es crear un ambiente que sea evocador y que haga reflexionar y albergue el espectáculo y lo apoye de una manera para que realmente pueda ver y Escucha el espectáculo.
Mi objetivo no era robar el foco de ninguna manera. De hecho, una de las únicas cosas por las que me preocupé al principio, porque un programa como ese nunca se había visto ni escuchado realmente, era: todos los miembros de la audiencia, independientemente de su edad, podrán escuchar y comprender cada palabra a esta cadencia y este ritmo, y hay más palabras en este programa que quizás cualquier programa jamás escrito.
¿Podrán escucharlo? No quiero enfocarme. Quiero tratar de cristalizar cada momento para el público y no poner muchas otras cosas. Entonces, para mí, no se trataba de un compromiso, se trataba de ser un mejor narrador de historias con menos paisajes.
¿El plato giratorio siempre fue parte del diseño?
El plato giratorio para mí siempre fue parte de él. Aunque para el espectáculo general, definitivamente no siempre fue parte de él. Al principio tuve el presentimiento de que el espectáculo tuvo lugar en un plato giratorio o que podríamos usar un plato giratorio con gran efecto. Creo que me inspiró el hecho de que Hamilton fue barrido de la isla de St. Croix por un huracán. Creo que me inspiró la relación cíclica de Aaron Burr y Hamilton, y el hecho de que básicamente tuvieron un juego de gato y ratón durante toda su carrera y sus vidas. También hubo, por supuesto, la tormenta política y la tormenta escandalosa que Hamilton crea para sí mismo. Entonces, por supuesto, la plataforma giratoria es realmente un gran dispositivo para contar historias para mover cosas y personas en el escenario de una manera cinematográfica.
Le expuse la idea de un plato giratorio en la primera reunión a Tommy Kail, el director, y él nunca había trabajado en un plato giratorio antes, y él dijo: "Sí, no estoy tan seguro". Luego, pasamos ocho meses en el proceso de diseño, diseñando todo el resto de las partes del espectáculo y no fue hasta muy tarde en el proceso de ensayo, antes de abrir en el Teatro Público, que agregamos los platos al espectáculo.
"Tenía el presentimiento de que el espectáculo tuvo lugar en un plato giratorio o que podríamos usar un plato giratorio con gran efecto", dice Korins (arriba, boceto del plato giratorio). "Creo que me inspiró el hecho de que Hamilton fue barrido de la isla de St. Croix por un huracán". (Estudio de David Korins) ¿Qué revivió la idea de la plataforma giratoria?
En realidad, mi socio Rod Lemmond me dijo: "¿Recuerdas esa idea que tuviste?". Estábamos haciendo un guión gráfico del programa, yo, el director y el coreógrafo, y nos estaba costando descubrir cómo funcionaban todos los escritorios y las piezas de los muebles y las sillas y todo subió al escenario y Rod dijo: "¿Recuerdas esa idea de la plataforma giratoria?"
Y Andy y Tommy dijeron: "Si se te ocurren diez lugares en el programa donde usaríamos el plato giratorio, lo pensaríamos". Y me senté y dibujé diez ejemplos de cómo pensé que podría usarse. y dijeron que sí, hagámoslo.
Aparentemente, tres años después, todavía está trabajando en Hamilton, desde su anuncio a principios de este mes de que abrirá una gran exposición de Hamilton en Chicago a fines de este año.
Eso es correcto. No solo lo sigo trabajando, sino que estoy involucrado con todo tipo de zarcillos diferentes de la empresa Hamilton, entre los que se encuentra "Hamilton: The Exhibition". Lo que diré al respecto es que no estoy solo trabajando como escenógrafo en eso, también soy director creativo, así que realmente estoy esculpiendo y creando todo el viaje holístico para los visitantes.
Dentro de ese rol, debo decir que el nivel de rigor e investigación para crear la exposición de Hamilton ha sido mucho más que el nivel de investigación y rigor con el que solía diseñar el escenario, y eso no quiere decir que no lo hice. investigé mucho sobre el diseño del set, porque lo hice. Y debo decirte que nos volvimos tan granulares con el diseño del set que realmente no imaginé que podría haber más para el diseño de la ubicación física.
Pero con "Hamilton: The Exhibition", he aprendido más sobre la historia de Estados Unidos y más sobre la vida y los tiempos de Alexander Hamilton, las personas con las que se topó en el mundo y cómo se topó con la historia, de lo que nunca pensé que haría. Es exhaustiva la cantidad de investigación que hemos realizado para ese proyecto.
"La metáfora abstracta del diseño esteta", dice Korins del diseño del escenario (modelo anterior), "es que estamos contando la historia de las personas que construyeron los andamios a partir de los cuales se construyen los cimientos de nuestro país". (Estudio de David Korins) ¿Crees que los visitantes sentirán eso también?
Esa es una experiencia de 27, 000 pies cuadrados, totalmente inmersiva, de 360 grados que te lleva literalmente desde St. Croix hasta los terrenos de duelo y más allá, a su legado. Entonces, la gente estará completamente inmersa en ello.
Mientras que nuestro momento en el huracán en el espectáculo tiene lugar en nuestros andamios, vigas de madera y ladrillos bajo una hermosa luz, y ese momento es hermoso que Andy, Tommy y Lin han creado con la ayuda de Howell Binkley, nuestro diseñador de iluminación, y Nevin Steinberg, nuestro diseñador de sonido, y Paul Tazewell, nuestro diseñador de vestuario, es maravilloso. Pero la exposición de Hamilton literalmente toma el puesto comercial de Hamilton en St. Croix, literalmente lo explota en un móvil cinético, en movimiento, girando, al estilo de Alexander Calder, flotando lentamente, mientras camina por una rampa en espiral al estilo Guggenheim a través de un huracán congelado. momento sumergido, con luces y sonido, y proyecciones de video y la escritura de las palabras del hombre. Por lo tanto, es una experiencia inmersiva totalmente diferente.
Suena muy teatral, también.
Esa es una de las cosas en las que pienso en mi vida. Y Tommy Kail, el director de nuestro programa, me dio este pequeño detalle: colaboro con él en muchas cosas diferentes. Él me dijo: “Solo debemos hacer lo que solo nosotros podemos hacer. "
He tenido el privilegio de diseñar museos, galerías y exposiciones, y hospitalidad y restaurantes, y cosas así, mucho. Pero cuando pienso en la exposición de Hamilton, verá que estamos haciendo lo que solo nosotros podemos hacer.
Estamos tomando una cantidad increíble de rigor: no soy un historiador estadounidense, pero trabajamos con Annette Gordon-Reed y Joanne Freeman, que son dos de los principales historiadores hamiltonianos y jeffersonianos de nuestro país. Se han ocupado de la historia por nosotros, y nos hemos ocupado de la teatralidad y la experiencia. Y creo que realmente es un complemento perfecto y una colaboración entre muchas personas expertas.
¿Está diseñado para mudarse a otros lugares eventualmente, o es solo una cosa única para Chicago?
Está absolutamente diseñado para estar en otras ciudades. Está en una carpa móvil de 27, 000 pies cuadrados.
¿En qué otras cosas estás trabajando? Estás trabajando en el set para el próximo musical de Beetlejuice, ¿verdad?
Estoy trabajando en Beetlejuice, que también comenzará en la encantadora ciudad de Washington, DC [este otoño]. Tengo una empresa de diseño de 20 personas, por lo que actualmente estamos en medio de muchos proyectos diferentes. Estamos haciendo una colaboración de muy, muy alto nivel con Chatsworth House en Inglaterra y Sotheby's, estamos llevando una experiencia inmersiva a Asia, estamos trabajando en “Hamilton: the Exhibition” y Beetlejuice, estamos haciendo muchas muchas cosas.
Somos los directores creativos de un anuncio muy grande que sucederá en Detroit el próximo mes, que traerá una gran cantidad de innovación a la ciudad de Detroit. Y muchas cosas diferentes y geniales.
Incluso a medida que su empresa crece, ¿qué sigue siendo su actividad favorita?
Comencé como escenógrafo teatral. Y eso me encanta. Como diseñador en el escenario, puedes conjurar un mundo entero. Comienza con nada, un escenario en blanco, y puedes llenar todo el cuadro con un mundo completo. Lo que es tan interesante que ha sucedido en los últimos 15 años, y especialmente en los últimos cinco años, es que todo el mundo se ha convertido en teatro.
No se puede ver el Super Bowl o los Juegos Olímpicos ni ningún tipo de actividad literaria o programa de televisión que no quiera crear algún tipo de experiencia. Entonces, lo que hemos comenzado a hacer es básicamente tomar 'teatro', que tiene lugar en el sentido tradicional, en un cuarto escenario, como la forma en que ves a Hamilton .
Estoy realmente entusiasmado por expandir la definición de teatro, y expandir las marcas y las propiedades intelectuales en tres dimensiones y realmente esculpir todo un viaje del consumidor. Y eso ha sido realmente interesante. Supongo que el chico del teatro en mí todavía gobierna mucho el gallinero. Se trata solo de presentar el teatro de diferentes historias.
"Diseñando el mundo de Hamilton", un programa de Smithsonian Associates con el escenógrafo David Korins en conversación con el crítico de teatro de The Washington Post Peter Marks, es el jueves 31 de mayo a las 6:45 pm en el National Zoo Theatre de Washington, DC. El evento es agotado, pero llame al 202-633-3030 para estar en la lista de espera.
