Durante 30 años, una cabaña del siglo XVIII ubicada en medio de los Royal Botanic Gardens de Edimburgo fue el hogar de una de las galerías de arte público más populares e innovadoras de Escocia. Desafortunadamente para los amantes del arte contemporáneo, los recortes presupuestarios recientemente causaron que la galería Inverleith House cerrara sus puertas, informa Amah-Rose Abrams para artnet News . Hasta ahora, casi 9, 000 personas han firmado una petición en línea para salvar la galería de arte, y el mes pasado más de 700 personas se manifestaron para salvar la galería, informa Clare Henry para ARTnews . Pero a partir de ahora, mientras los jardines botánicos están explorando la posibilidad de instalar piezas de arte en los terrenos, parece que Inverleith House no albergará más exhibiciones de galerías. Para marcar su vida pasada como un centro de la escena de arte contemporáneo de Escocia, aquí hay cuatro de las exposiciones memorables de Inverleith House:
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"Todavía creo en los milagros ..."
La última de las exposiciones de Inverleith House mostró una serie de obras de algunos de los grandes del arte contemporáneo. La muestra, que se cerró el 23 de octubre, celebró el 30 aniversario de la galería y contó con obras nuevas y existentes de artistas como Isa Genzken, Louise Bourgeois y Richard Wright, así como una colección de dibujos de los archivos del Royal Botanic Gardens Edinburgh y la Sociedad Linneana, Neil Cooper escribe para The List . Al exhibir ilustraciones botánicas y científicas del mundo natural junto con obras de arte desafiantes y experimentales, "Todavía creo en los milagros ..." tenía la intención en parte de resaltar la naturaleza única de la galería y su lugar entre uno de los jardines más bellos del Reino Unido.
"Herramientas acústicas inventadas"
El artista y músico experimental Tony Conrad ha sido parte de la escena del arte estadounidense desde su tiempo con Andy Warhol en la Fábrica en la década de 1960, pero hace solo unos años Inverleith House organizó su primera exposición individual escocesa. Titulada "Herramientas acústicas inventadas", la exposición de 2014 presentó una serie de instrumentos deconstruidos y rediseñados por Conrad, como una gaita hecha de una bolsa de plástico y un silbato, o un tambor con agujeros cortados de sus pieles para que uno pueda tocar ellos con un arco de violín, informó The Herald Scotland . Los instrumentos no eran solo arte contemporáneo: también hacían música contemporánea mientras Conrad presentaba un espectáculo en vivo con sus "herramientas acústicas" ensambladas.
"John Chamberlain"
La retrospectiva de John Chamberlain de 2015 fue otra novedad para Inverleith House: marcó la exposición de debut en el Reino Unido del difunto escultor estadounidense conocido por reutilizar materiales de automóviles viejos. Con una mezcla de esculturas que abarca su carrera de 60 años, la retrospectiva incluyó piezas como una pieza de metal púrpura brillante titulada "No es barato" y "Perros rellenos", una serie de piezas retorcidas de gomaespuma. Chamberlain manipuló trozos de chatarra difíciles de manejar en sus esculturas y el trabajo tenía una fluidez que lo hacía sentir como en casa en la cabaña y los jardines escoceses, comentó Laura Cumming de The Guardian .
"Todos divididos"
'Luke Fowler con Toshiya Tsunoda y John Haynes', Inverleith House, Edimburgo, 2012 (Foto: Michael Wolchover / Cortesía de The Modern Institute, Andrew Hamilton / Toby Webster Ltd, Glasgow) Llamada así por el documental de metraje encontrado del artista y cineasta Luke Fowler, la exposición "All Divided Selves" de Inverleith House en 2012 presentó una mezcla de nuevas obras colaborativas con el artista sonoro Toshiya Tsunoda, así como algunas de las piezas más antiguas de Fowler. Compuesto principalmente por proyecciones de películas y retratos del fotógrafo John Haynes, también incluyó "Stereophony of the Tortoise" de Tsunoda, una pieza hecha de los sonidos grabados de una tortuga viviente que deambula por el espacio de la galería, escribió Brian Beadie para Kiltr . Para Fowler, exhibir su trabajo en Inverleith House era más que mostrar su trabajo en otra exposición.
“He estado yendo allí desde que era niño; a veces era mi única razón para ir a Edimburgo ", dijo Fowler a Beadie. “[El curador Paul Nesbitt] ha creado un proyecto revolucionario a lo largo de los años, abordando los cambios en el medio, pero nunca siguiendo la moda. Siempre golpearon por encima de su peso en términos del dinero que tenían ".
